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Shows Ao Vivo - Página 135

Aqui listamos os melhores Shows Vivo de todos os tempos

Benito Di Paula - Dignidade de um Otário   (Show de calouros) 1996 03:05
Benito Di Paula - Dignidade de um Otário (Show de calouros) 1996
Uday Vellozzo (Nova Friburgo, 28 de novembro de 1941), mais conhecido por seu nome artístico Benito di Paula, é um cantor, compositor, pianista e escritor brasileiro. Infância Nascido em Nova Friburgo em 1941, Uday Vellozzo era filho de José Vellozzo e Maria que também tiveram outros 13 filhos. Era uma família humilde. Seu pai descendia de Ciganos e sabia tocar de maneira amadora diversos instrumentos de corda, tinha um Bloco, com o nome de "Quem é bom não se mistura", e um Regional. Vendo ele tocar Uday aprendeu a tocar também alguns instrumentos. Carreira como músico Uday Vellozzo obteve fama nacional como Benito di Paula, tendo tornado-se um dos grandes nomes da canção brasileiro dos anos 70. Foi crooner de boates do Rio de Janeiro, e depois continuou tocando na noite paulistana, ela era muito jovem ainda. Iniciou carreira pela gravadora Copacabana no início dos anos 70. O seu estilo musical é conhecido como "samba-jóia", ao combinar o samba tradicional com piano e arranjos românticos e jazzisticos. Porém este Samba-jóia não agradou Benito, que nunca deixou de citar isto como um termo pejorativo, já que o mesmo se identifica como sendo do gênero Samba. Em 1977 lançou uma música no seu disco "Benito di Paula" intitulada de "Osso duro de Roer" onde dizia que não iria mudar o seu estilo único de fazer Samba. O seu primeiro disco "Benito Di Paula" de 1971 foi censurado por trazer a música "Apesar de Você" de Chico Buarque. O seu segundo LP "Ela" também não trouxe grande êxito. Mas estourou nas paradas de sucesso com o terceiro "Um Novo Samba", em cuja capa já aparecia com sua longa barba e cabelos além de correntes, brincos, pulseiras etc.. O grande sucesso desse disco foi a música "Retalhos de Cetim". Teve inúmeros sucessos ao longo de sua carreira como "Retalhos de Cetim", "Charlie Brown", "Vai Ficar Na Saudade", "Se Não For Amor", "Amigo do Sol, Amigo da Lua", "Mulher Brasileira" e "Ah! Como Eu Amei". Benito era um amigo de Luiz Gonzaga, desde que se encontraram pela primeira vez no banheiro em uma Caravana de artistas em Brasília planejada por Silvio Santos, chegaram a trocar músicas sobre cada, Benito com sua canção "Sanfona Branca" do disco "Benito di Paula" 1975 e Luiz Gonzaga com "Chapéu de Couro e Gratidão" do seu disco "Chá Cutuba". Luiz Gonzaga até o chamava de "meu filho postiço"[5]. Chegou nos anos 70 a disputar a venda de LPs juntamente com Roberto Carlos, tendo composto muitas músicas para este. Possui mais de 35 discos gravados, tendo parte importante de sua obra relançada em CD devido ao seu tão grande êxito. Chegou a fazer sucesso em nível internacional como no México, Japão, Estados Unidos e sobretudo na América Latina. Após 10 anos sem gravar, Benito lançou em 2009 pela EMI Music seu segundo CD e primeiro DVD ao vivo gravado no Vivo Rio e que traz seus maiores sucessos, como "Retalhos de Cetim", "Sanfona Branca" e "Charlie Brown". Em outras mídias Benito comandou o programa "Benito di Paula e seus convidados - Brasil Som 75" na TV Tupi em 1975. No programa passaram artistas como Wando, Bebeto e Elizeth Cardoso. Também foi apresentador de um programa no SBT com o nome de "O Som do Brasil" nos anos 80. O Som do Brasil, Trecho de Imagem No meio literário Teve parte de sua trajetória contada no livro "Eu Não Sou Cachorro Não" do historiador, jornalista e escritor Paulo Cesar de Araújo. No segundo semestre de 1997, iniciou-se[6] como um escritor ao publicar o livro de contos "Cantos e Contos do Benito di Paula". Razão e desejo é a quinta faixa LP NAÇÃO lançado em 1985
0 0   117   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Peão Carreiro e Zé Paulo - Meu cajuzinho  (Clube do Bolinha) 1992 / Inédito 03:24
Peão Carreiro e Zé Paulo - Meu cajuzinho (Clube do Bolinha) 1992 / Inédito
Peão Carreiro e Zé Paulo foi uma dupla sertaneja do Brasil formada em 1984. A ideia de pesquisar sobre a carreira e a trajetória de Peão Carreiro, surgiu após um bate - papo nos bastidores do programa "Amigos do Teodoro e Sampaio". Estávamos conversando com Marco Brasil e Sampaio (Gentil Aparecido da Silva), foi onde ficamos sabendo um pouco sobre a história de Peão Carreiro e sobre a formação da dupla Peão Carreiro e Sampaio. Buscamos em diversos lugares informações detalhadas sobre a carreira e a vida de Peão Carreiro, não foi um trabalho dos mais fáceis, mas conseguimos reunir um bom conteúdo e estamos trazendo a vocês, leitores do Sentimento Sertanejo, um pouco da história do cantor e compositor e sua importância para a música sertaneja. Peão Carreiro ou Manoel Nunes Pereira, nasceu em São José do Rio Preto–SP, no dia 6 de setembro de 1932 e faleceu no dia 13 de maio de 1999, em Londrina-PR, onde está sepultado. Além de cantar era um grande compositor, suas músicas foram gravadas por diversos artistas como Sérgio Reis, Mococa e Paraíso, Bruno e Marrone, Vitor e Léo, Daniel, entre outros. Sua carreira teve início em 1962, a primeira dupla foi formada com Pardinho, depois vieram outras formações com Mulatinho, Praense, Zé Paulo, Praiano e a última com Sampaio ( Gentil Silva ). Peão Carreiro e Praense alcançaram sucesso em 1978 com a música " Nosso Dilema" e assim foram surgindo novos discos e mais sucessos como "Parede e Meia". Em 1981 a dupla assinou contrato com a gravadora Copacabana e o disco "Quarto Vizinho" alcançou recorde nas vendas com a música homônima. Além de lançar este terceiro LP eles ainda participavam do Programa "Linha Sertaneja Classe A" na Rádio Record de São Paulo-SP, apresentado pelo José Russo. Em 1983 surgiu a formação com José Plínio (Paraíso), nascido em Elias Fauto – SP, a dupla permaneceu com essa formação até 1984, neste mesmo ano Peão Carreiro e Praense lançam " A Volta " marcando o retorno da dupla, juntos entre idas e vindas, foram seis anos ( 1978 a 1984 ). "Peão Carreiro e Zé Paulo (Luiz Scatampulo - nasceu no dia 28 de janeiro de 1943 em Cambé-PR), teve início no ano de 1984, ocasião na qual o Peão Carreiro já vinha de uma bem sucedida carreira como compositor e intérprete, que teve início em 1957, juntos gravaram cinco discos Antes de completar 10 anos de formação em 1993 a dupla chegou ao fim. Em 1994 surgiu novamente Peão Carreiro e Praiano (dupla que já havia sido formada em 1992) e gravou dois discos. Em 1998, Peão Carreiro voltou a formar a dupla com o Praense, e gravou mais um CD na Gravadora Atração Fonográfica. No entanto, Peão Carreiro já se encontrava bastante doente. O último registro gravado por Peão Carreiro foi em 1999, com Sampaio. A dupla Peão Carreiro e Sampaio gravou um CD com o nome de " Peão Carreiro e Sampaio - Inédito" o projeto que contou com a gravação de 15 músicas a maioria composições de Peão Carreiro : " O Amor Não Morre ", " Viagra ne Mim"," Golpe Baixo" entre outras e neste mesmo ano Peão Carreiro faleceu. Sampaio atualmente está na dupla Teodoro e Sampaio, retomando sua formação original. De todas as músicas que Peão Carreiro escreveu, "Porta do Mundo", uma composição dele com Zé Paulo, merece um destaque. É uma das mais belas composições já escritas na história da música sertaneja, sendo regravada por diversos intérpretes.
0 0   128   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Fábio Jr canta "Desejos" ao vivo no Domingão do Faustão (13/03/1994) INÉDITO NO YOUTUBE 05:15
Fábio Jr canta "Desejos" ao vivo no Domingão do Faustão (13/03/1994) INÉDITO NO YOUTUBE
Fábio Galvão Ayrosa Correa ( São Paulo , 21 de novembro de 1953 ), mais conhecido pelo seu nome artístico Fábio Júnior , ela é um cantor romântico e ator brasileiro . Biografia Começou na música tocando com os irmãos em grupos como Los Colegiais, Los Novios, Bossa 4 e Arco-Iris e depois (em 1971 ) lançou-se como cantor solo, gravando canções em inglês com pseudônimos como Uncle Jack e Mark Davis. Com este último, ele colheu o sucesso Don't Let Me Cry em 1973 . Adotou o pseudônimo de Fábio Júnior para não se confundir com o ator Flávio Galvão e passou a apresentar, ao lado do cantor Sílvio Brito , o Programa Hallelluyah !, na TV Tupi . Depois de lançar um disco sem muita importância, em 1979 lançou o disco Fábio Jr. , que trazia canções como 20 e poucos anos , Pai e Quero colo , que se tornaram seus primeiros sucessos. Na década de 80 lançou outros discos de sucesso, impondo muitos sucessos como Seu melhor amigo , Enrosca , O que é que há , Choro , Senta aqui (versão em português de Sientate , de José Luis Perales ), Quando gira o mundo , Ilumina , Sem limites pra sonhar (dueto bilíngue com Bonnie Tyler ), Sem peso, sem Medida, Desejos e delírios , Felicidade , Caça e caçador , Vida e Volta ao começo . Também gravou várias de suas canções em espanhol, principalmente algumas canções dos discos Fábio Jr. (1984), Quando Gira O Mundo (1985) e Sem Limites Pra Sonhar (1986), resultando em canções como Lloro , Sit , Clara (De Mil E Uma Noites E Mais Uma ), Não É Fácil Esquecer (Canção de José Luis Perales que não foi gravada em português), Que O Mundo Não Termina (De Quando Gira O Mundo ), Táxi (De Miragem ), Nuestra Casa Tierra ( De Nossa Casa Terra ),Esclareça-me e ajude-me a ser seu (De Sem Peso E Sem Medida ). Fábio Júnior é pai do ator e cantor Fiuk e da atriz Cléo Pires , fruto do casamento com Gloria Pires . É também pai de Krizia, Tainá e Filipe Galvão, fruto do casamento com Cristina Karthalian . Teve um casamento turbulento com a atriz Patrícia de Sabrit que durou apenas 3 meses. Casou-se pela sexta vez em 1 de setembro ,de 2007 com a modelo Mari Alexandre . Curiosidades Oito de seus álbuns são intitulados por seu nome. São os álbuns lançados em 1975, 1979, 1981, 1982, 1984, 1992, 1994 e 1995. O romance Antônio Alves, Taxista , que foi seu último protagonista, é uma versão reformulada do romance argentino Rolando Rivas, taxista , de Alberto Migré . O papel de Monica foi interpretado por sua então esposa, a atriz Guilhermina Guinle . No primeiro capítulo do romance Roque Santeiro , ele aparece com uma camiseta do USA For Africa . Além de Senta Aqui, trouxe canções conhecidas para gravar, traduzidas para o português. É o caso de Foi Tão Bom ( Me leve ou me deixe ), Quem Essa Cara ( E Como Ele Está ), Imagine e, mais recentemente, Quem De Nós Dois ( La mia storia tra le dita ) e Amar E Perdoar ( Não Sei Por quê ).
0 0   109   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Odair José - Ela Me Pôs de Castigo (Clube do Bolinha) 1991 / Editado no canal em 26/11/2014 03:23
Odair José - Ela Me Pôs de Castigo (Clube do Bolinha) 1991 / Editado no canal em 26/11/2014
Odair José de Araújo (Morrinhos, 16 de agosto de 1948) é um cantor e compositor brasileiro, de estilo popular-romântico-brega. Surgiu no cenário musical brasileiro na década de 70. Odair José, o cantor da pílula; o terror das empregadas, o Bob Dylan da Central do Brasil. Estes foram algumas das expressões criadas pelos jornalistas da época para tentar definir o então novo fenômeno. Compositor de melodias simples e letras diretas, com seu trabalho ele trouxe o cotidiano do povo para dentro da música brasileira, para os discos, as estações de rádio e televisão, contribuindo de maneira decisiva para uma significativa mudança comportamental na sociedade brasileira como um todo. A maior característica de seu trabalho é retratar os conflitos e o amor, da paixão ao sexo, até então tabu, principalmente entre os compositores de maior apelo popular.O resultado disso foi uma enorme empatia com a massa e milhões de discos vendidos numa época em que as vendas ainda estavam restritas ao universo dos milhares. Seu estilo objetivo, franco e a sua linguagem simples e direta, de fácil compreensão e assimilação criou um novo caminho na música brasileira e acabou influenciando uma geração de novos artistas que ainda hoje buscam inspiração em seu trabalho. Odair começou como crooner na adolescência até meados dos 17 anos quando começou a compor. Ainda cedo se transferiu para a cidade do Rio de Janeiro em busca de obter e ocupar um espaço no cenário artístico nacional através da sua música. No Rio de Janeiro, travou conhecimento com Rossini Pinto, um dos mais sensíveis e bem sucedidos compositores das décadas de 60 e 70. Rossini desempenhava também a atividade de produtor e viu em Odair o potencial de um grande artista, levando-o para a gravadora CBS. O primeiro trabalho do novo cantor para a gravadora foi a canção “Minhas Coisas,” incluída com destaque no disco “As 14 Mais”, um dos principais produtos da companhia naquela época. Nos Anos 70 sua música teve influências da música caipira americana. Excursionou pelo country de raiz de Hank Williams e Johnny Cash em seus primeiros discos. Em 1972, Odair gravou a música “Eu vou tirar você deste lugar” e com ela aconteceu o grande estouro, sendo até hoje como um clássico no repertório nacional. No mesmo ano emplacou as músicas “Esta noite você vai ter que minha”; “Pense pelo menos em nossos filhos”, e "Cristo quem é você", esta gravada pelo próprio Odair José, com arranjos de Zé Rodrix, tendo a participação do grupo Som Imaginário. Todas são do disco “Assim sou eu”, lançado pela Polydor. No ano seguinte, 1973, é lançado o LP “Odair José”. Músicas como ‘Uma Vida Só (Pare de Tomar a Pílula)’ e ‘Eu, Você e Praça’ figuraram entre as músicas mais tocadas do ano. A música "Uma Vida Só", ficou conhecida popularmente pelo seu refrão, "pare de tomar a pílula", que foi censurada pelo governo brasileiro pelo suposto entendimento de que a canção fazia propaganda contrária à distribuição das tais pílulas para o controle de natalidade. Também de forte apelo popular, na canção "Deixa Essa Vergonha De Lado", Odair José deu seu total apoio à empregada doméstica, função que no início da década de 1970 não era legalizada, e a música de Odair ajudou em muito para que essa profissão fosse o que é hoje, por isso, Odair ficou com a alcunha de "o terror das empregadas", valendo lembrar, que na canção, Odair relata uma empregada que namora um rapaz, e, com vergonha, diz que aquela casa é a sua casa, que o garoto que leva para a escola é seu irmão, então, o moço pede para que a moça deixa a vergonha de lado, que, pelo fato de ela ser uma simples empregada, não modificará seu amor. Depois de lançar vários discos de sucesso, Odair compôs e gravou “O Filho de José e Maria”, em 1977. Apesar de toda a controvérsia gerada em torno do projeto, Odair garante que não se arrepende de ter idealizado, composto, gravado e apresentado ao público a sua ópera popular. ”Se fazia necessário naquele momento pelo estágio evolutivo que meu trabalho apresentava”. Ele foi excomungado pela Igreja Católica em 1978, por causa do disco. A excomunhão o fez gravar por 20 anos canções sem muito cunho politizado. Odair José também emplacou sucessos tremendos como "Assim Sou Eu", "Na Minha Opinião", "A Noite Mais Linda Do Mundo", "Essa Noite Você Vai Ter Que Ser Minha", "Foi Tudo Culpa do Amor", "Sem Saída", entre outros grandes sucessos, além do grande hit "Cadê Você" composta e gravada por Odair José no início da década de 1970 e que estourou nas paradas em 1990 nas vozes de Leandro e Leonardo, sendo que esse hit foi também regravado por Roberta Miranda. De volta à mídia desde o final da década de 1990, Odair José continua fazendo jus ao estilo musical que o trouxe as paradas de sucesso. Sempre grava canções com temas delicados como sexo, drogas e prostituição, bem como protestos contra problemas do Brasil.
0 0   126   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Angélica canta "Flecha de Amor" e "Ponto forte" no Domingo Legal (27/02/1994)  INÉDITO 06:37
Angélica canta "Flecha de Amor" e "Ponto forte" no Domingo Legal (27/02/1994) INÉDITO
Angélica Ksyvickis Huck (Santo André, 30 de novembro de 1973) é uma apresentadora, atriz, cantora e empresária brasileira. Começou a se apresentar na televisão aos seis anos, no programa Buzina do Chacrinha, vencendo, junto com outra concorrente (Helen Mara Michelet), o concurso da "criança mais bonita do Brasil". Fez parte do grupo musical Ultra Leve no ano de 1986, junto de Rodrigo Faro e Ticiane Pinheiro. Aos 12 anos, estreiou como apresentadora infantil no comando dos infantis Nave da Fantasia, Clube da Criança e Milk Shake, todos na Rede Manchete. No SBT apresentou entre 1993 e 1996 o Casa da Angélica, o TV Animal e o Passa ou Repassa. Na TV Globo estreou em 1996 com Angel Mix e fez as telenovelas infantis Caça Talentos, Flora Encantada e Bambuluá. Mudando o foco para o público jovem-adulto, comandou o Vídeo Game, o talent show Fama, Estrelas e o Simples Assim. Também teve destaque na música sendo contratada pela gravadora CBS aos 14 anos de idade para divulgar as músicas em seus programas de TV. Seu primeiro álbum no ano de 1988 acabou lhe projetando para o sucesso nacional com o hit "Vou de Táxi", entre os anos de 1988 e 2001 acabou lançando 13 álbuns de estúdio, nesse período esteve nas gravadoras CBS Records, Columbia Records e Universal Music. Na carreira musical, Angélica mesclou os segmentos infantil e pop romântico. Seus discos (sobretudo os do início da carreira) foram divulgados em programas de várias emissoras como TV Globo, SBT, Rede Record, CNT/Gazeta e na Rede Manchete. No total, foram treze álbuns de inéditas, lançados entre 1988 e 2001, sete coletâneas e uma trilha sonora. "Vou de Táxi" é o primeiro single lançado por Angélica, resultado de seu primeiro trabalho musical, o álbum homônimo Angélica. Com influência infantil e Pop, foi produzido por Marco Mazzola e é recorde em vendagens em sua carreira de cantora. Lançando em 1988, vendeu mais de um milhão cópias, rendendo a Angélica, já em sua estreia, certificação de disco de platina. A música foi uma das 10 mais tocadas no ano de 1988, sendo a responsável, portanto, por alavancar a carreira da apresentadora, tornando-a um dos maiores nomes no cenário musical pop brasileiro da época. No início da década de 90, tornou-se a artista feminina com o maior número de shows realizados pelo Brasil e com recordes de público. Foi a primeira artista nacional a inaugurar seus shows com microfone livre. Apesar de não serem tão expressivos quanto o primeiro single, Angélica teve outras canções de destaque ao longo da carreira. Em 1991, lançou seu quarto disco homônimo, Angélica, por intermédio da Sony, e fez grande sucesso com a música "Amor Amor" e "Algodão Doce e Guaraná". No ano de 1992, os singles "Quis Fazer Você Feliz", com a participação do grupo Roupa Nova, e o hit "Blue Jeans", do seu quinto álbum, garantem respectivos sucessos. Em 1993, após migrar para o SBT, a cantora lança Meu Jeito de Ser, rendendo o sucesso "Flecha de Amor", composta por Evandro Mesquita e Vinicius Cantuária. Houve um clipe exibido na MTV à época, o qual figurou no top 10 da emissora. No ano de 1999, a música "Vou de Táxi" foi relançada com uma nova roupagem para o álbum Angel Hits & Amigos, com a participação da dupla Claudinho & Buchecha. O álbum também rendeu o sucesso do single "Meu Herói", com a participação do amigo Rodrigo Faro. No ano de 2001, a apresentadora decidiu lançar seu décimo terceiro e último trabalho musical, Angélica, por intermédio da Universal Music. O álbum traz um amadurecimento na voz e na imagem de Angélica; diferente dos outros, esse disco não foi pensando para apresentações em seus programas. Contendo doze faixas, houve destaque para o single "Se A Gente Se Entender", uma versão da canção "Linger" banda The Cranberries. Em 2015, após anos afastada da música, aceita o convite do grupo Roupa Nova para participar do projeto Todo Amor do Mundo, na faixa "Você, o Surf e Eu".
0 0   82   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Trem da Alegria: Luciano e Vanessa cantam Pega Pega Pique Esconde no Xou da Xuxa (1988) Righ Quality 04:26
Trem da Alegria: Luciano e Vanessa cantam Pega Pega Pique Esconde no Xou da Xuxa (1988) Righ Quality
Vanessa Camargo Delduque Vanessa participou do 1º Festival Internacional da Criança e no início dos anos 80 ela entra no grupo Trem da Alegria. Durante 3 anos, Vanessa percorreu o Brasil nos trilhos do Trem da Alegria. Depois de passar no teste com Michael Sullivan, Vanessa inicia sua trajetória para o sucesso com apenas 12 anos. No tempo em que esteve no Trem somou seu talento ao de Luciano Nassyn, Patricia Marx, Juninho Bill, e pouco antes de sua saída, ao de Amanda Acosta. Amigos que leva consigo até hoje. Dentre todos os sucessos protagonizados pelo Trem da Alegria, Vanessa destacou-se em “Tartaruga”, seu solo no seu 1º LP com o grupo e “Pega-Pega, Pique-Esconde”, um duo com Luciano, dando indícios do que seria a carreira solo. Com 15 Vanessa se viu obrigada a parar em uma estação e deixar o Trem da Alegria e seguir seu destino, já que a ideia inicial do grupo era de crianças cantando para crianças. Após fazer parte do grupo infantil Trem da Alegria, Vanessa Delduque conheceu Luciano Chaves – que tinha apelido de Luan – e juntos decidiram formar a dupla Luan & Vanessa em 1990. A música "Quatro Semanas de Amor" (versão da música "Sealed with a Kiss" se tornou um grande sucesso naquele ano e ficou entre as 100 músicas mais tocadas do ano no Brasil e na trilha sonora da novela Gente Fina, da Rede Globo. Vida pessoal Vanessa e Luan se casaram em 1997. Eles têm um filho chamado Gabriel nascido em Nova York no dia 13 de julho de 2005 e também Clara, nascida em 24 de julho de 2010. Luciano Alves do Nascimento mais conhecido como Luciano Nassyn (São Paulo, 7 de julho de 1973) é um cantor brasileiro. Luciano ficou conhecido após fazer parte do grupo infantil Trem da Alegria, que estourou nas paradas com os hits "Uni Duni Tê" e "É de Chocolate". Deixou o grupo em 1988 para seguir carreira solo. Em 1992, Luciano deixa o gênero pop teen para ingressar no rock, que sempre foi seu gênero preferido. Em 2008 lançou seu segundo álbum de estúdio Um Algo Além. O Trem da Alegria Após o Festival, Miguel Plopschi o recomendou para a gravação do LP “Clube da Criança”, junto com Patrícia Marx, Xuxa, Pelé, Carequinha, entre outros. O grande sucesso deste LP foi “É de Chocolate”, regravado Por Xuxa. Patrícia e Luciano Realizaram vários programas de TV e shows que marcaram como uma grande festa de confraternização na Quinta da Boa Vista – Rio – Que rendeu um público de 120.000 pessoas. Um ano depois, em 1985, com a entrada de Juninho Bill, formou-se o Trem da Alegria, que em apenas um LP vendeu cerca de 1.000.000 (Um Milhão) de cópias. O Trem da Alegria fez vários programas para TV além de Turnês que rodaram o País com várias apresentações em TVs e Rádios locais, além de ter feito o Show de abertura do Menudo no Playcenter. Já era de se esperar que em função da idade, pois estava com 15 anos, deixou o grupo em 1988 e seguiu carreira solo.
0 0   201   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Chitãozinho e Xororó cantam Nuvem de lágrimas e Vá pro inferno c/ seu amor no Faustão 1994 INÉDITO 04:21
Chitãozinho e Xororó cantam Nuvem de lágrimas e Vá pro inferno c/ seu amor no Faustão 1994 INÉDITO
Chitãozinho & Xororó é uma dupla brasileira de música sertaneja formada pelos irmãos José Lima Sobrinho (5 de maio de 1954)[1] e Durval de Lima (30 de setembro de 1957), nascidos em Astorga. Chitãozinho & Xororó são recordistas em vendas de discos no Brasil: eles venderam mais de 37 milhões de álbuns e ganharam quatro prêmios Grammy Latino. Eles foram creditados por abrir espaço para a música sertaneja nas rádios e televisão a partir da década de 1980 e influenciaram diversos artistas do gênero. Carreira O nome artístico da dupla baseia-se na canção homônima "Chitãozinho e Xororó", originalmente lançada em 1939 pelos compositores Serrinha e Athos Campos. Na música, o cantor diz que vive só e só se alegra quando cantam o inhambuxitã e o xororó. Começaram a carreira bastante jovens, sendo que o primeiro disco oficial foi em 1970, que incluía a canção "Galopeira". Durante os anos 1970, gravaram também os discos "A mais Jovem Dupla Sertaneja" Em 1972, "Caminhos de minha Infância" Em 1974, "Doce Amada" em 1975 e "A Força Jovem da Música Sertaneja" em 1977. Em 1979, gravaram o disco "60 dias apaixonado", obtendo relativo sucesso. Em 1981, gravaram o disco "Amante Amada", conseguindo atingir a marca de 400 mil cópias vendidas. Mas o reconhecimento do grande público veio em 1982 com a canção "Fio de Cabelo" do disco "Somos apaixonados", que vendeu mais de 1,5 milhão de cópias e abriu as portas das rádios FM´s para a música sertaneja. Em 1986, começaram a apresentar aos domingos o programa de TV "Chitãozinho e Xororó Especial" no SBT, no qual cantavam e recebiam convidados. No mesmo ano, participaram na Rede Globo do especial de Roberto Carlos cantando junto com o Rei da canção "De coração pra coração". Gravaram, em 1993, a canção "Words" com os Bee Gees para o disco Tudo por Amor, lançado em português e espanhol. Além de "Words", o disco tinha a canção "Guadalupe", que fez parte da trilha sonora da novela de mesmo nome transmitida pela Telemundo. O sucesso desse trabalho foi tão grande que a dupla conquistou em junho daquele ano o primeiro lugar do "Hot Latin Singles" na parada norte-americana da revista Billboard. Entre os artistas brasileiros, só Roberto Carlos tinha conseguido essa marca, em 1989. Em 1994, gravaram a canção "Ela não vai mais chorar" ("She's Not Cryin' Anymore) com o cantor de música country Billy Ray Cyrus para o disco Coração do Brasil. No ano de 1995, encabeçaram o evento Amigos, um show com as três principais duplas sertanejas do Brasil na época: Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo, e eles, Chitãozinho e Xororó. O show foi em São Caetano do Sul e, nele, estiveram mais de 100 mil pessoas. Durante o ano de 1999, apresentaram, na TV Globo, o programa "Amigos e Amigos", um especial em homenagem a Leandro com Zezé Di Camargo, Luciano e Leonardo, e trazia participações de grandes artistas. Em 2000, completaram 30 anos de carreira e a marca de 30 milhões de discos vendidos. Legado Chitãozinho & Xororó foram creditados por introduzir a música sertaneja nos veículos de massa do Brasil numa época em que o gênero tinha pouco espaço nas rádios e televisão. Eles são recordistas em vendas de discos no Brasil, com mais de 37 milhões de CDs e DVDs vendidos. A dupla também se tornou conhecida por modernizar a música sertaneja, introduzindo instrumentos como a guitarra elétrica e o banjo em seus álbuns. Vida pessoal Chitãozinho Chitãozinho foi casado por 18 anos com Adenair Lima, com quem teve dois filhos, os também músicos Aline Lima (n. 1985) e Alison Lima (n. 1987). Em 1999, Chitãozinho e Adenair se separaram e, em 2000, ele assumiu publicamente seu relacionamento com Márcia Alves, ex-dançarina do grupo Banana Split. Após o ocorrido, a apresentadora Hebe Camargo recebeu a ex-esposa de Chitãozinho, Adenair Lima, em seu programa de televisão, e sugeriu que Márcia era uma garota de programa. Pouco tempo antes de sua morte, em setembro de 2012, Hebe Camargo foi condenada a indenizar Márcia em 223 mil reais. Em 2002, nasceu o primeiro filho de Chitãozinho e Márcia, Enrico Lima. No ano seguinte, eles se casaram. Xororó Xororó conheceu Noely Pereira, filha dos cantores Zé do Rancho e Mariazinha, na cidade de São Paulo em 1978. Dois meses após se conhecerem, eles se reencontraram novamente em São José do Rio Preto, onde Xororó e o irmão foram se apresentar. Xororó e Noely se mudaram juntos para Campinas em 1980 e se casaram em maio de 1981. Eles tiveram dois filhos, a cantora Sandy Leah Lima, nascida em 28 de janeiro de 1983, e o músico Durval de Lima Junior (Junior Lima), nascido em 11 de abril de 1984. Entre 1990 e 2007, Sandy e Junior formaram uma dupla vocal.
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