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Shows Ao Vivo - Página 133

Aqui listamos os melhores Shows Vivo de todos os tempos

Rosemary & Amado Batista cantam "'Separação" no Sabadão Sertanejo em 1991 (INÉDITO) 04:52
Rosemary & Amado Batista cantam "'Separação" no Sabadão Sertanejo em 1991 (INÉDITO)
(Rosemeire Pereira Gonçalves) 7/12/1945 nasceu no bairro de Bonsucesso (RJ). Quando criança já gostava de cantar, tendo se apresentado aos oito anos no programa "Clube do Guri" com apenas oito anos de idade. Atuou como amadora até seus 14 anos, em 1959, quando adotou o nome artístico de Rosemary. Começou a carreira profissional em 1961, lançando um 78 rpm pela Chantecler interpretando o bolero "Fala coração", de Jorge Duarte e Norival Reis e o samba "Também sou mulher", de Neuza Teixeira e Jader. Em 1962, lançou pela Continental os twists "Eu sei", de Barbara Jorge e "Reprovada", de Castro Perret e Leonel Cruz. Com o surgimento da Jovem Guarda, ficou conhecida pelo grande público, ganhando o apelido de "Fada do Iê-Iê-Iê", devido à sua beleza loira. Em 1963 gravou na RCA Victor "Que me importa o mundo", versão de um sucesso da italiana Rita Pavoni. Em 1964, gravou seu primeiro LP, intitulado "Igual a Ti Não Há Ninguém" (RCA). Em 1965 gravou "Eu que não vivo sem ti", versão de "Io che non vivo senza te", sucesso do italiano Sérgio Endrigo. Em 1967 gravou o segundo LP, "Rosemary". Com o fim da Jovem Guarda, passou a cantar outros gêneros, tendo até mesmo lançado um compacto duplo em homenagem a Carmen Miranda e Chiquinha Gonzaga, no qual interpretou as canções "Abre alas", "Lua branca", "Corta-jaca", "Camisa listrada" e "Taí", mas se tornando seu repertório essencialmente romântico-popular. Nesse período chegou também a atuar como atriz na peça “Promessas, Promessas”, ao lado de Jardel Filho, no Teatro Ginástico (Rio de Janeiro). Em 1974, gravou novo disco, "Rosemary". Até meados da década de 70 atuou em temporadas no Rio em boates como Sucata (no show Nossa Escola de Samba) e Night and Day, ao lado de Pery Ribeiro. A partir de 1976, sua carreira nos palcos tomou impulso por conta de seus shows dirigidos por Abelardo Figueiredo, como Rose Rose Rosemary, no Beco (SP), ficando oito meses em cartaz, excursionando pelo exterior. Nesse mesmo ano gravou o disco "Rose Rose Rosemary". Em 79, voltou ao Beco com o show Meu Brasil Brasileiro, levado posteriormente a Paris, Londres, Lisboa, Bonn e Estados Unidos, onde no ano seguinte apresentou-se para o ex-presidente Jimmy Carter, nas dependências da Casa Branca, cantando "Manhã de Carnaval", "Feelings" e "Aquarela do Brasil". Em 1982, voltou a ter uma música nas paradas: a balada pop "Jóia" (“Sou uma mulher/ Preciso ser amada”), de Roberto e Erasmo Carlos, gravada em compacto. Na década de 80 realizou shows como Rosemary Paixão e Rosemary Mulher e trabalhou em novelas, como Ti-ti-ti e Cambalacho, da TV Globo. Em 1989, lançou "Na Trilha dos Amores", gravado em plena temporada da cantora no Palladium (SP). Em 1992 lançou o disco "Verdadeiro amor" e em 1993 o disco "Rosemary". Gravou também em dueto com Amado Batista e em 1996, lançou o CD "Espelho". No carnaval de 2000, comemorou vinte anos de desfiles na escola de samba Mangueira, onde é uma de suas estrelas, ao lado de Alcione e Beth Carvalho. No mesmo período viajou para apresentações no Japão e China. Em 2006 gravou o CD "Mulheres de Mangueira", onde canta clássicos de compositores da sua escola de samba e conta com as participações especiais de Alcione, Beth Carvalho, Chico Buarque e Zeca Pagodinho. A bela canção SEPARAÇÃO é uma composição de Amado Batista e José Fernandes. É a sétima faixa do LP - Verdadeiro Amor (Continental) 1992
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Biafra - Leão ferido (Programa Geração 80) 1981 05:01
Biafra - Leão ferido (Programa Geração 80) 1981
Byafra, nome artístico de Maurício Pinheiro Reis (Niterói, 15 de outubro de 1957), é um cantor e compositor brasileiro, conhecido pelo sucesso da música "Sonho de Ícaro". Em 1970, surgiu na cidade de Niterói (Rio de Janeiro) a banda O Circo, que lançou Biafra como vocalista. Seus maiores sucessos, "Leão Ferido" (incluído no álbum Despertar - 1981) e "Sonho de Ícaro" (incluído no álbum Existe Uma Ideia - 1984), renderam-lhe dois Discos de Ouro. Compositor de muitos temas de novelas, lançou 14 álbuns, que venderam mais de meio milhão de cópias. Suas músicas também foram gravadas pelos maiores ídolos da MPB. Em 1998, antes do lançamento do álbum Ícaro, trocou o "i" pelo "y" em seu nome artístico (de Biafra para Byafra) para evitar aparecer na mesma página da guerra civil nigeriana nos sites de busca da internet. Atualmente ainda mora em sua cidade natal. Biografia No dia em que Byafra nasceu, os americanos perdiam o sono com o Sputnik 1 (primeiro satélite feito pelo homem) lançado 11 dias antes pelos soviéticos e que sobrevoava Nova York seis vezes por dia. Três meses depois do nascimento do cantor, o clube que viria a ser uma de suas grandes paixões, o Botafogo, comemorava um dos maiores campeonatos de sua história, após golear o Fluminense na final por 6 X 2. No Planalto Central, o presidente Juscelino Kubitschek acelerava seus candangos para inaugurar Brasília dentro do prazo. No mundo da música, Elvis Presley dava as cartas no cenário internacional e no Brasil a Bossa Nova ainda engatinhava. Os fenômenos que iriam forjar a personalidade musical de Byafra ainda estavam em gestação. A salada formada por Beatles, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Pink Floyd, Fagner e Novos Baianos – algumas de suas principais influências – estava apenas sendo preparada para entrar no cardápio dos anos 60. Desde que recebeu a flauta das mãos da Dona Aura, Byafra passou a se alimentar de música todos os dias. A vontade de cantar o levou ao Coral do Centro Educacional de Niterói, comandado pelo Maestro Hermano Soares de Sá. Logo estaria embarcando com seus colegas de coro para várias apresentações incluindo uma participação internacional no Festival de Aberdeen, na Escócia, para cantar peças de Villa-Lobos. Foi nessa época, por ser muito magro, que recebeu dos colegas de escola o apelido que viria a adotar como nome artístico. Na metade dos anos 70, a carreira musical já era seu principal projeto de vida. E foi nessa época que nasceu O Circo, banda que teve rápido sucesso em apresentações em Niterói e no interior do Estado do Rio. Como principal vocalista do grupo, Byafra começou a ganhar intimidade com os palcos. E foi acompanhado por seus colegas de O Circo que Byafra entrou pela primeira vez no velho estúdio da CBS (hoje Sony Music), na Praça da República, centro do Rio de Janeiro, para gravar seu primeiro álbum, na época editado em LP e cassete. Lançado em 1979, “Primeira Nuvem” foi rapidamente adotado pelas rádios de todo o Brasil. Uma das canções, composta pelo próprio Byafra e por Luiz Eduardo Farah, transformou-se em grande sucesso: “Helena”. Poucas semanas depois de introduzida nas rádios, essa faixa ganhou popularidade ainda maior ao ser incluída na trilha sonora da novela Marron Glacê, da Rede Globo. Essa mesma emissora iria, ao longo dos anos, solicitar mais sete músicas de Byafra para suas novelas (ver lista abaixo), identificando suas canções com vários personagens famosos. Sucesso Em 1981 lançou o álbum Despertar. A canção "Leão Ferido" fez sucesso, impulsionando a venda do álbum. Despertar foi certificado disco de ouro, pelas vendas superiores a 100 mil cópias. A faixa "Vinho Antigo", presente no álbum, entrou na trilha sonora da novela Jogo da Vida (telenovela). Em 1984 lançou o álbum Existe uma Ideia, que tinha o sucesso "Sonho de Ícaro" (Piska e Cláudio Rabello). Esse álbum também recebeu o certificado de disco de ouro. Desde esse início vitorioso até hoje, Byafra jamais deixou de ter suas canções cantadas e lembradas por fãs de todas as gerações. São ao todo 12 álbuns inéditos e duas compilações que compõem um capítulo importante da Música Popular Brasileira. Como compositor Byafra registrou sua obra na voz de grandes artistas como Roberto Carlos, Ney Matogrosso, Simone, Chitãozinho & Xororó, Chrystian & Ralf, Rosana, Xuxa, Angélica, KLB, Danilo Caymmi e muitos outros.
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Ronaldo Resedá canta Plumas & Paetês na Discoteca do Chacrinha (1980) INÉDITO 02:59
Ronaldo Resedá canta Plumas & Paetês na Discoteca do Chacrinha (1980) INÉDITO
Ronaldo Andrade de Moraes, mais conhecido como Ronaldo Resedá ou simplesmente Resedá (Rio de Janeiro, 16 de outubro de 1952 — Imperatriz, 12 de setembro de 1984), foi um bailarino, ator e cantor brasileiro. Biografia Início da carreira No início da carreira, Resedá lecionava aulas de jazz, após ter se formado com Lennie Dale. Entre seus alunos mais famosos estão os atores Lauro Corona, Marília Pêra, Lucélia Santos e Zezé Motta. Fez sucesso também como ator, participando de peças de sucesso como "Deus lhe pague", "Pippin" e "Fidelidade ao alcance de todos". Carreira musical Em 1976, lançou-se como cantor no espetáculo "Camarim", realizado na série "Mostragem" do Teatro Opinião, com direção de Eduardo Dusek. Ainda nessa época, apresentou-se com Marina Lima e Ângela Rô Rô. No fim dos anos 1970, ganhou destaque participando de trilhas de novelas da Rede Globo, como Dancin' Days (com Kitch Zona Sul), Plumas e Paetés (com Plumas e Paetés), Marrom Glacê (no clipe da música homônima que faz parte da trilha sonora, aparecia no meio de uma festa cantando e dançando), Marina (com Quero Me Entregar Pra Você) e Feijão Maravilha (com Sapateado). 7 Como cantava basicamente disco music, ganhou o epíteto “Kid Discoteca”. Esse sucesso todo fez com que gravasse um LP, lançado em 1979, pela Som Livre. Esse, porém, foi seu único álbum lançado na sua carreira. Sua última apresentação em público foi em 1980, quando atuou como bailarino da abertura do show de Rita Lee na Rede Globo. Morte Em 1984, gravou um disco independente que nunca foi lançado. E contrariando recomendações médicas, fazia shows pelo país para recuperar o dinheiro investido. Em setembro do mesmo ano, com um tumor no cérebro em estado agravante e somando os desgastes físicos, intercalando internações hospitalares e shows, Resedá morreu vítima de um Tumor cerebral, perto de completar 32 anos de idade. Foi sepultado no Cemitério Parque Jardim da Saudade, em Sulacap, Rio de Janeiro. (Fonte: Revista Contigo - 24 de setembro de 1984)
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Lulu Santos:Tão bem / Tudo azul / Último romântico (Disco de Ouro Cassino do Chacrinha) 1985 INÉDITO 10:39
Lulu Santos:Tão bem / Tudo azul / Último romântico (Disco de Ouro Cassino do Chacrinha) 1985 INÉDITO
Luiz Maurício Pragana dos Santos (Rio de Janeiro, 4 de maio de 1953), mais conhecido como Lulu Santos, é um cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista brasileiro. Primeiros anos Filho de pai militar, começou a tocar aos doze anos de idade, muito precoce, formando uma banda inspirada nos Beatles chamada de Cave Man. Contrariando o desejo de seu pai, de que também se tornasse militar, fugiu de casa antes de completar o colegial, percorrendo o Brasil com hippies. Aos dezenove anos tocava no grupo Veludo Elétrico, com Fernando Gama e Paul de Castro. Um ano depois, Lulu, Ritchie e Lobão formam a banda Vímana, da qual saiu expulso pelo ex-tecladisda do Yes, Patrick Moraz, por não concordar com os rumos que a banda acabou seguindo. Uma apresentação sua com a banda no Hollywood Rock no verão de 1975, no Rio de Janeiro, pode ser vista no documentário Ritmo Alucinante. Após trabalhar como músico freelancer, Lulu Santos resolveu seguir carreira solo. Carreira ANOS 80 Antes de se tornar músico, trabalhou como colunista em revistas como a Som Três, escrevendo comentários sobre os álbuns da época. Em 1981, assinou com a gravadora WEA e assumiu o nome de Lulu Santos, gravando Tesouros da Juventude em parceria com o jornalista Nelson Motta. Seguiram-se outras canções de sucesso: "Tempos Modernos" (1982), "O Ritmo do Momento" (1983), "O Último Romântico" (1984) — cujo arranjo musical foi fortemente influenciado pela canção "Greece", de George Harrison, do álbum Gone Troppo (1982) — "Tudo Azul" (1984), "Normal" (1985), "Lulu" (1986) e "Toda Forma de Amor" (1988). Em 1985, participou, com êxito, do Rock in Rio e, dois anos depois, foi premiado com o disco de platina. O cantor recusou o prêmio na cerimônia de entrega por não ter atingido o limite mínimo de vendas de 250 mil cópias.
0 0   75   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Antonio Marcos -  Dá pra perdoar (Geração 80) Inédito - 1981 04:25
Antonio Marcos - Dá pra perdoar (Geração 80) Inédito - 1981
Antônio Marcos Pensamento da Silva (São Paulo, 8 de novembro de 1945 — São Paulo, 5 de abril de 1992) foi um cantor, compositor, humorista e ator brasileiro. Biografia Antônio Marcos começou trabalhando como office-boy, vendedor de varejo e balconista de loja de calçados antes de passar pelos programas de calouros, chegar ao rádio e finalmente à televisão. De 1960 a 1962, destacou-se no programa de Estevam Sangirardi, cantando, tocando violão e fazendo humorismo. Em 1965, com dezenove anos integrou o coral Golden Gate e atuou nas peças Pé Coxinho e Samba Contra 00 Dólar, de Pascoal Lourenço, no Teatro de Arena. Convidado por Ramalho Neto, gravou seu primeiro disco pela RCA Victor, como integrante do conjunto Os Iguais, tornando-se logo solista e fazendo sucesso com a música "Tenho Um Amor Melhor Que O Seu" (Roberto Carlos). Em 1969, participou do V Festival da MPB da TV Record interpretando "Tu Vais Voltar", a canção ficou em 4°lugar e Antônio Marcos conquistou o prêmio de "Melhor Intérprete" do festival. A partir daí, seguiram-se outros sucessos, como "Oração De Um Jovem Triste" (Alberto Luís) e "Como Vai Você" (com Mário Marcos). Foi lançado no cinema por J. B. Tanko, no filme Pais Quadrados... Filhos Avançados (1970), participando também de Som, Amor E Curtição (1972) e de outros, além de atuar em peças teatrais, como Arena Conta Zumbi (Teatro de Arena, direção de Augusto Boal, 1969) e Hair (Teatro Aquarius, direção de Altair Lima, 1970). Atingiu seu maior sucesso em 1973, com "O Homem De Nazaré" (Cláudio Fontana), que seria lançado no ano seguinte em espanhol.[4] Um de seus últimos sucessos foi a canção-tema de O Profeta, telenovela da TV Tupi na qual participava sua futura esposa Débora Duarte. Já casado com a atriz, participaria com ela da telenovela Cara a Cara da TV Bandeirantes, na qual também interpretava a canção-tema. Durante a década de 1980, sua carreira entraria em declínio. Como consequência, Antônio Marcos se tornaria usuário de álcool e outras drogas, que levariam a sua internação em clínicas de reabilitação. Em 1991, pretendia lançar um LP contendo uma versão de "Imagine", de John Lennon, mas Yoko Ono, viúva de Lennon, vetou a versão, o que, aliado à falência da gravadora Esfinge, impediu o lançamento do disco. Morte Morreu em 5 de abril de 1992, vítima de insuficiência hepática, consequência do alcoolismo. Após sua morte, foram lançados os CDs Acervo (1994, coletânea RCA/BMG) e Aplauso (1996, coletânea RCA/BMG). Vida pessoal A cantora Vanusa foi sua primeira esposa, com quem teve as filhas Amanda e Aretha Marcos (também cantora). Depois casou-se com a atriz Débora Duarte e com ela teve a também atriz Paloma Duarte. Sua terceira mulher foi Rose, com quem teve o filho Pablo. Nos seus últimos dois anos, viveu com Ana Paula, filha de Nice Rossi. Nice foi a primeira esposa de seu amigo Roberto Carlos.
0 0   108   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Irmãs Galvão - Fogo de Paixão  (Clube do Bolinha)  1988 03:20
Irmãs Galvão - Fogo de Paixão (Clube do Bolinha) 1988
As Galvão, anteriormente denominada Irmãs Galvão, foi uma dupla sertaneja do interior do estado de São Paulo, Brasil. Formada pelas irmãs Meire e Marilene em 1947, elas foram a dupla sertaneja com mais tempo de atividade no país. Segundo as próprias, a mudança de nome ocorreu em 2002, inspirada na numerologia. Em junho de 2021, em entrevista ao canal do jornalista André Piunti, a cantora Mary anunciou o fim da dupla, por motivos de saúde de Marilene, que sofre do mal de Alzheimer. Mary Zuil Galvão (Ourinhos, São Paulo, 4 de maio de 1940) é a mais velha das irmãs. É ela quem toca sanfona. Em 2016, se casou com o maestro e produtor musical da dupla Mario Campanha. Os dois estavam namorando por 35 anos. Marilene Galvão (Palmital, São Paulo, 27 de abril de 1942) é a mais nova das irmãs. É ela quem toca viola. Carreira Foi no ano de 1947 que a dupla nasceu artisticamente como Irmãs Galvão. A estréia foi em um programa da Rádio Club Marconi, de Paraguaçu Paulista (SP), comandado pelo radialista Sidney Caldini. Em 1985, o maestro Mário Campanha começa a produzir os discos da dupla e com ela inaugurar uma fase mais moderna. Abertas às novas tendências da música regional, foram a primeira dupla a gravar lambada, recebendo um disco de ouro com a música "No calor dos teus braços", de Nicério Drumond e Cecílio Nenna, em 1986. Este LP as projeta nacional e internacionalmente, com músicas tocadas em Portugal, no Canadá e na Suíça. Em 1997, comemoraram seus 50 anos de carreira com um show no parque da Água Branca, em São Paulo, com a presença de 6 mil pessoas, sendo homenageadas por Sula Miranda, Cezar & Paulinho, Tinoco e Tinoquinho, entre outros. Em 2002, uma numeróloga sugere a dupla que mude o nome para "As Galvão". Em 2013, no distrito de Sapezal, bairro rural da cidade de Paraguaçu Paulista, foi inaugurado o "Museu das Irmãs Galvão", em homenagem a dupla. Foi nesta localidade que a dupla deu os primeiros passos na carreira, no final da década de 1940. Em janeiro de 2016 gravaram o primeiro DVD da carreira. Em 2017, lançaram o DVD “Eu e Minha Irmã: A Trajetória das Irmãs Galvão” contando a história da carreira da dupla. OLÁ AMIGO, SE VOCÊ TEM FITAS VHS DE PROGRAMAS ANTIGOS DE TELEVISÃO (CHACRINHA / CLUBE DO BOLINHA / RAUL GIL / BARROS DE ALENCAR / VAMOS NESSA / GLOBO DE OURO E OUTROS) PARA TROCAR OU PARA VENDER, ENTRE EM CONTATO COM O MEU E-MAIL: avaremauricio@yahoo. com.br // Watsapp (14) 998 9696 19
0 0   106   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Ataulfo Alves canta ao vivo "Leva meu samba" em 1967 02:10
Ataulfo Alves canta ao vivo "Leva meu samba" em 1967
Estreou há 4 horas • Ataulfo Alves de Sousa (Miraí, 2 de maio de 1909 — Rio de Janeiro, 20 de abril de 1969) foi um compositor e cantor de samba brasileiro, um dos sete filhos de um violeiro, acordeonista e repentista da Zona da Mata chamado "Capitão" Severino. Aos oito anos de idade, já escrevia versos. Foi leiteiro, condutor de bois, carregador de malas, menino de recados, engraxate, marceneiro e lavrador, ao mesmo tempo em que frequentava a escola. Aos dez anos, perdeu o pai. Sua mãe, logo após, juntamente com os filhos, passou a morar no centro de Miraí. Aos dezoito anos, fixou residência no Rio de Janeiro, acompanhando um médico para quem trabalhava dia e noite como ajudante de farmácia. Aos dezenove anos, tocava violão, cavaquinho e bandolim. Casou-se com Judite e o casal teve cinco filhos. Aos vinte anos, começou a compor e tornou-se diretor de harmonia de Fale Quem Quiser, bloco organizado pelo pessoal do bairro. Em 1933, Almirante gravou o samba Sexta-feira, sua primeira composição a ser lançada em disco. Dias depois, Carmen Miranda gravou Tempo Perdido, garantindo sua entrada no mundo artístico. Em 1958, apareceu no filme Meus Amores no Rio. Sua musicografia ultrapassa 320 canções, sendo uma das maiores da música popular brasileira. Intérpretes importantes, como Clara Nunes e os grupos Quarteto em Cy e MPB-4, fizeram versões de suas músicas. Faleceu em decorrência do agravamento de uma úlcera, após uma intervenção cirúrgica, no Rio de Janeiro, poucos dias antes de completar 60 anos de idade. Foi sepultado no Cemitério do Catumbi, zona norte da capital fluminense. Por ocasião do centenário de seu nascimento, na cidade de Miraí, no ano de 2009, a municipalidade promoveu a construção de um Mausoléu para abrigar seus restos mortais e de seus familiares até então falecidos. A edificação está localizada no cemitério São Francisco de Assis. Também, na cidade existe um acervo memorial do compositor. Inaugurado em 2005. A exposição permanente possui objetos que pertenceram a Ataulfo e imagens de sua vida, ao lado de personalidades da cultura nacional e internacional e da política nacional. No ano de 2017, com a criação da Academia Miraiense de Letras, o cantor e compositor Ataulfo Alves recebeu homenagem póstuma, sendo proclamado Patrono Perpétuo da cadeira de nº 02, em alusão à data de seu nascimento no dia 02 de maio.
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Walter Montezuma canta "Happy man"  no Globo de Ouro (1975) Vídeo HD  - Áudio Melhorado 03:05
Walter Montezuma canta "Happy man" no Globo de Ouro (1975) Vídeo HD - Áudio Melhorado
Na sua trajetória musical e profissional, Walther Montezuma, compôs e interpretou 13 Trilhas Sonoras de sucesso, em novelas brasileiras da Rede Globo de Televisão, como: Selva de Pedra ("Love We Share"), Pecado Capital ("Happy Days"), Final Feliz ("On My Own"), Carinhoso ("Geri"), O Salvador da Pátria ("Doce Prazer"), entre outras. Participou de todos os Programas Musicais, produzidos pela Rede Globo, interpretando os lançamentos nacionais e internacionais, no Programa Fantástico, de 1970 à 1980. Foi escolhido para apresentar e interpretar as canções de sucesso internacionais, no Programa Globo de Ouro, da Rede Globo de Televisão, durante 18 anos. Compôs e interpretou para os “Jingles”, e “Vinhetas” de Campanhas Publicitárias e Políticas. Através das Campanhas Políticas realizadas, elegeram-se 4 Governadores, 9 Senadores, 49 Deputados Federais e Estaduais e mais de 60 Prefeitos e Vereadores Municipais. Criou e interpretou “Jingles” para grandes magazines como: C&A, Mesbla, Sears e outros. Companhias aéreas como: Varig, TAM, Panam e outras, também foram contempladas com este trabalho. Ganhou o Prêmio Especial de Melhor Intérprete, durante 4 anos consecutivos, nos “Jingles” dos produtos da Coca Cola, cujas campanhas publicitárias foram premiadas internacionalmente, bem como nos grandes eventos musicais, entre eles o Rock In Rio. Premiado também, como Compositor e Cantor em 4 Festivais da Canção Internacional e 8 Festivais Brasileiros. Gravou e cantou com vários artistas nacionais e internacionais: Burt Bacharat, Michel Legrand, Tony Bennet, Bill Evans, Lisa Minelli, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Fábio Jr., Eduardo Souto Neto, Tavito, Guto Graça Mello, entre muitos outros. Seu repertório compõe-se de sucessos Barry White, Stevie Wonder, James Taylor, Cat Stevens, Bee Gees, The Beatles, Earth, Wind and Fire, e sucessos da MPB. Walther Montezuma se preparava para gravar o 20º Álbum de sua carreira musical e inaugurar uma série de shows pelo Brasil, Europa e Estados Unidos. Cantava em Inglês, Francês, Português, Espanhol e Italiano. Fez “Jingles” e “Vinhetas” em geral, de Campanhas Publicitárias e Políticas. Fez Shows em Clubes, Casas Noturnas e similares. Produziu Shows, temáticos ou não, em leilões em geral, rodeios, feiras, congressos, convenções, aniversários de Municípios, empresas e outros. Produziu festas e bailes, de aniversários, casamentos, formatura etc..., e, cantava sucessos de épocas, trajando-se a caráter. Cantava e compunha, nos gêneros Pop Music, Rock, Romântico, Soul Music e outros, dos anos 60, 70, 80 e 90. Walter Montezuma gravou 19 álbuns em sua carreira. Sua morte ocorreu devido a um enfisema pulmonar.
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Agnaldo Timóteo canta "Uma palavra só" no Especial TV Record 40 anos (1993) 04:04
Agnaldo Timóteo canta "Uma palavra só" no Especial TV Record 40 anos (1993)
Agnaldo Timóteo Pereira (Caratinga, 16 de outubro de 1936 — Rio de Janeiro, 3 de abril de 2021) foi um cantor, compositor, escritor e político brasileiro. Passou toda a sua infância em sua terra natal, Caratinga. Desde pequeno se interessou por música e se apresentava nos circos que passavam pela cidade. Foi lá onde ele conheceu o cartunista Ziraldo, seu conterrâneo. Iniciou sua carreira como intérprete de versões de sucessos internacionais. Teve grande popularidade nas décadas de 1960 e 1970, foi recordista de vendas de discos e foi agraciado com vários prêmios ao longo de sua carreira. Iniciou sua carreira como cantor da emissora de rádio de sua cidade natal, Caratinga. Depois cantou numa cidade maior: Governador Valadares e em seguida na capital mineira, Belo Horizonte. Gostaram muito de sua voz e ele ficou cognominado: ” O Cauby mineiro”, Em seguida mudou-se para o Rio de Janeiro e, para sobreviver, foi ser motorista da cantora Ângela Maria. Claro que o que queria era cantar e foi , aos poucos, se infiltrando nos meios radiofônicos. Quando gravou sua canção: ” Meu Grito”, de Roberto Carlos, em que explora totalmente sua grande voz, fez muito sucesso.Depois disso vieram vários outros sucessos românticos, como: ” Ave Maria”, ” Mamãe”, ” Verdes Campos de Minha Terra”. Gravou, ao todo, mais de 50 discos. Agnaldo Timóteo, porém, não queria apenas ser cantor. Entrou para o meio político e se deu bem. Em 1982, pelo PDT, lançou-se a deputado federal, pelo Rio de Janeiro e foi o mais votado, conseguindo 600 mil votos. Mas veio a desentender-se com Leonel Brizola e mudou de partido. Foi para o PDS. Candidatou-se a governador do Rio, mas perdeu; Em 1994, reelegeu-se deputado federal. Em 1996, foi eleito vereador pela cidade, mas não conseguiu se reeleger em 2000. Em 2005, mudou-se para São Paulo e foi eleito vereador dessa cidade, pelo Partido Progressista. Em seguida foi para o Partido Liberal, atualmente chamado Partido da República. Agnaldo Timóteo ficou por 20 anos contratado pela EMI-Odeon. Depois passou para a 3M-Continental- Warner, para a Som Livre e para a Sony Music. No ano de 2019 o cantor sofreu um AVC quando se preparava para uma apresentação no interior da Bahia. O cantor ficou hospitalizado por 59 dias e ao longo do ano foi recuperando sua saúde; retornou aos palcos em dezembro do mesmo ano. Seu grande retorno se deu no programa Conversa com Bial, onde conversou sobre sua vida e carreira com o apresentador e interpretou alguns sucessos. Agnaldo Timóteo foi acometido pela COVID 19, ficando internado por 17 dias, no Hospital Casa São Bernardo, na Barra da Tijuca, no Rio de janeiro, onde veio a óbito no dia 03 de abril de 2021, aos 84 anos. Seu legado de sucesso foi exaltado por pessoas de todo o Brasil que não podendo velar o seu ídolo nem acompanhar o cortejo, prestaram homenagens via redes sociais, jornais e vários outros canais informativos. Esse ilustre homem, cantor, compositor, escritor e político, deixa um grande exemplo de determinação, força e superação, exemplo esse que não deve nunca ser esquecido.
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Antonio Marcos canta "Eu vou ter sempre você" na Discoteca do Chacrinha em 1981 04:10
Antonio Marcos canta "Eu vou ter sempre você" na Discoteca do Chacrinha em 1981
Antônio Marcos Pensamento da Silva (Nasceu em São Paulo, 8 de novembro de 1945 — Faleceu em São Paulo, 5 de abril de 1992) foi um cantor, compositor, humorista e ator brasileiro. Antônio Marcos começou trabalhando como office-boy, vendedor de varejo e balconista de loja de calçados antes de passar pelos programas de calouros, chegar ao rádio e finalmente à televisão. De 1960 a 1962, destacou-se no programa de Estevam Sangirardi, cantando, tocando violão e fazendo humorismo. Em 1965, com 19 anos integrou o coral Golden Gate e atuou nas peças Pé Coxinho e Samba Contra 00 Dólar, de Pascoal Lourenço, no Teatro de Arena. Convidado por Ramalho Neto, gravou seu primeiro disco pela RCA Victor, como integrante do conjunto Os Iguais, tornando-se logo solista e fazendo sucesso com a música "Tenho Um Amor Melhor Que O Seu" (Roberto Carlos). Em 1969, participou do V Festival da MPB da TV Record interpretando "Tu Vais Voltar", a canção ficou em 4°lugar e Antônio Marcos conquistou o prêmio de "Melhor Intérprete" do festival. A partir daí, seguiram-se outros sucessos, como "Oração De Um Jovem Triste" (Alberto Luís) e "Como Vai Você" (com Mário Marcos). Foi lançado no cinema por J. B. Tanko, no filme Pais Quadrados... Filhos Avançados (1970), participando também de Som, Amor E Curtição (1972) e de outros, além de atuar em peças teatrais, como Arena Conta Zumbi (Teatro de Arena, direção de Augusto Boal, 1969) e Hair (Teatro Aquarius, direção de Altair Lima, 1970). Atingiu seu maior sucesso em 1973, com "O Homem De Nazaré" (Cláudio Fontana), que seria lançado no ano seguinte em espanhol. Um de seus últimos sucessos foi a canção-tema de O Profeta, telenovela da TV Tupi na qual participava sua futura esposa Débora Duarte. Já casado com a atriz, participaria com ela da telenovela Cara a Cara da TV Bandeirantes, na qual também interpretava a canção-tema. Durante a década de 1980, sua carreira entraria em declínio. Como consequência, Antônio Marcos se tornaria usuário de álcool e outras drogas, que levariam a sua internação em clínicas de reabilitação. Em 1988 gravou o LP Antonio Marcos - Todos Os Caminhos. A canção "OLHAI POR NÓS" é a faixa 1 do LP Em 1991, pretendia lançar um LP contendo uma versão de "Imagine", de John Lennon, mas Yoko Ono, viúva de Lennon, vetou a versão, o que, aliado à falência da gravadora Esfinge, impediu o lançamento do disco. Morte Morreu em 5 de abril de 1992, vítima de insuficiência hepática, consequência do alcoolismo. Após sua morte, foram lançados os CDs Acervo (1994, coletânea RCA/BMG) e Aplauso (1996, coletânea RCA/BMG). Vida pessoal Antônio Marcos foi casado quatro vezes. A cantora Vanusa foi sua primeira esposa, com quem teve as filhas Amanda nascida em 1971 e Aretha Marcos (também cantora). Depois casou-se com a atriz Débora Duarte e com ela teve a também atriz Paloma Duarte nascida em 1977. Também foi casado com a modelo Rose, com quem teve um filho chamado Antônio Pablo. Também teve um caso com a atriz Miriam Mota, na época com quatorze anos de idade, com quem teve Manoel Marcos. Nos últimos anos de sua vida, vivia com Ana Paula, filha de Cleonice Rossi Braga e enteada de Roberto Carlos.
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