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Shows Ao Vivo - Página 134

Aqui listamos os melhores Shows Vivo de todos os tempos

Nelson Gonçalves canta "Arco-íris" (Videoclipe) 1959 02:35
Nelson Gonçalves canta "Arco-íris" (Videoclipe) 1959
Nélson Gonçalves, nome artístico de Antônio Gonçalves Sobral (Santana do Livramento, 21 de junho de 1919 — Rio de Janeiro, 18 de abril de 1998), foi um cantor e compositor brasileiro. Segundo maior vendedor de discos da história do Brasil, com mais de 78 milhões de cópias vendidas, fica atrás apenas de Roberto Carlos, com mais de 120 milhões. Seu maior sucesso foi a canção "A Volta do Boêmio" A canção " Memórias do Cafe Nice" foi gravada em 1981 em homenagem ao bar carioca Café Nice. Café Nice foi um café-bar da cidade do Rio de Janeiro que, na primeira metade do século XX, reunia a boemia carioca e foi palco de muitos acontecimentos no meio artístico e, por isto, objeto de várias referências culturais. Estava situado na Avenida Rio Branco, número 174. Tendo seu auge nas décadas de 1930 e 1940, com intensa frequência de artistas, dentre os quais se destacavam Noel Rosa, Wilson Batista, entre outros, ou mesmo jornalistas como Mário Filho que, nas páginas do jornal O Globo, publicava uma seção de entrevistas com jogadores de futebol e torcedores — o "cafezinho com os entrevistados" — onde no Café Nice este se encontrava com os principais nomes do meio futebolístico carioca. De instalações simples, foi assim definido por Mário Lago: “O Café Nice, como café, era umas mesas. Mas havia um espírito do Café Nice”; nele cantores de sucesso como Francisco Alves procuravam pelos autores de novas composições. Histórico Fundado em 18 de agosto de 1928, o estabelecimento seguia o processo de reurbanização da então capital brasileira, feita a seguir os moldes parisienses, o que influenciou no nome e estilo francês do "Nice". Tinha uma localização privilegiada na Avenida Rio Branco, no centro da cidade, o que lhe favoreceu a frequência; naquela região a lei obrigava que os frequentadores trajassem vestimentas formais, então mesmo os mais simples clientes trajavam terno e gravata, uma vez que a maioria deles era de homens. Sobre ele registrou Osmar Frazão: “Em frente ao Café Nice ficava o Cinema Parisiense. Foi o primeiro a ser instalado na Rio Branco, em 1907. Ao lado ficava o Cineac Trianon. Nesse trecho ainda tinha a Rádio Clube do Brasil e o Theatro Municipal mais à frente. Então, era um ponto de encontro maravilhoso, que teve uma representatividade muito grande na história do Rio de Janeiro, para a boemia e o lazer”. Apesar disto, o estabelecimento fechou na metade da década de 1950.
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Jair Rodrigues canta "Brejeira saudade" no Milk Shake 1992 (INÉDITO) 03:27
Jair Rodrigues canta "Brejeira saudade" no Milk Shake 1992 (INÉDITO)
Jair Rodrigues de Oliveira (Igarapava, 6 de fevereiro de 1939 — Cotia, 8 de maio de 2014) foi um cantor brasileiro. É considerado por muitos, o primeiro rapper brasileiro. Ele conseguiu o status de precursor do gênero por ter lançado, ainda nos anos 1960, "Deixa isso pra lá". Com versos mais declamados (ou falados) do que cantados, a música se tornou um de seus principais sucessos. A faixa ganhou popularidade também graças à sua coreografia com as mãos. Carreira A carreira musical de Jair Rodrigues começou quando ele se tornou crooner no meio da década de 1950 na cidade de São Carlos, lá chegando em 1954 e participando da noite são-carlense, que era intensa na época, também com participações na Rádio São Carlos como calouro e com apresentações, vivendo intensamente nessa cidade até o fim da década. No início da década de 60, ele foi tentar o sucesso na capital do estado e acabou por participar de programas de calouros na televisão. Com o lançamento do primeiro LP, O samba como ele é, em 1964, fez algum sucesso com o samba O morro não tem vez, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Porém, foi cantando em boates o samba Deixa isso pra lá, de Alberto Paz e Edson Menezes, que ele conseguiu um grande sucesso e gravou o seu segundo LP, Vou de Samba com Você, ainda em 1964. Em 1965, Elis Regina e Jair Rodrigues fizeram muito sucesso com sua parceria em O Fino da Bossa, programa da TV Record. Em 1966, o cantor participou e venceu o II Festival da Música Popular Brasileira, de 1966, com a canção Disparada, de Geraldo Vandré e Théo de Barros, empatando com a música A Banda, de Chico Buarque. Conhecido por cantar sambas, Jair surpreendeu o público com uma linda interpretação da canção Disparada. A partir daquele momento, sua carreira decolou e seu talento assegurou décadas de sucesso ao cantor. Nesse período, o artista realizou turnês por Europa, Estados Unidos e Japão. Em 1971, gravou o samba-enredo Festa para um Rei Negro, da Acadêmicos do Salgueiro, do Rio de Janeiro. Jair interpretou ainda sucessos sertanejos como O Menino da Porteira, Boi da Cara Preta e Majestade o Sabiá. Nas décadas seguintes, sua produção diminuiu de volume. Entretanto, Jair Rodrigues continuaria conhecido por sua grande energia e sua alegria contagiante. Morte Jair Rodrigues morreu repentinamente no dia 8 de maio de 2014 na sauna de sua casa, em Cotia, na Grande São Paulo em decorrência de um infarto agudo do miocárdio. O cantor era casado com Claudine Mello, com quem teve os filhos Jair Oliveira e Luciana Mello, ambos cantores. O corpo do cantor foi sepultado no dia 9 de maio de 2014 no Cemitério Gethsêmani em São Paulo.
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Simone canta seus Sucessos no Domingão do Faustão (14/06/1992) Quase completo / INÉDITO NO YOUTUBE 12:10
Simone canta seus Sucessos no Domingão do Faustão (14/06/1992) Quase completo / INÉDITO NO YOUTUBE
A música chegou à Simone ainda muito cedo. Seus pais, Otto Gentil de Oliveira, um cantador de óperas amador e Letícia Bittencourt de Oliveira, que tocava piano e violão, costumavam ouvir em casa cantores brasileiros como Ângela Maria, Maysa, Cauby Peixoto, Nora Ney. Moravam em Salvador, Bahia, quando nasce a sétima filha do casal, Simone Bittencourt de Oliveira aos sete minutos do dia 25 de dezembro de 1949, à Rua Castro Neves, no bairro de Brotas. Ainda menina, Simone era incentivada pela mãe a cantar para as visitas, a tocar certas canções no violão, mas nesta época, não tinha ainda a dimensão que iria se tornar a cantora que conquistaria os corações de enorme público, tanto no Brasil como fora do país. Simone havia feito Faculdade de Educação Física em Santos, para onde havia se mudado com a família em 1966 e vinha se dedicando à carreira de jogadora de basquete, em clubes do Estado de São Paulo e a de professora de Educação Física, quando, de repente, sua vida mudou inteiramente. Sua professora de violão, Elodi Barontini, a levou a conhecer Moacir Machado, então gerente de marketing da gravadora Odeon, das maiores do Brasil, que lhe chamou a fazer um teste. A sua voz cantando Maior que o meu amor (Renato Barros), do repertório de Roberto Carlos foi arrebatadora e um ano depois, depois de contrato firmado com a gravadora, oficialmente no dia 20 de março de 1973, seu álbum Simone é apresentado para a imprensa de jornal, rádio e TV reunidos no Hotel Hilton de São Paulo. Começa assim a carreira de uma das mais importantes cantoras do país que logo parte para shows na França, Alemanha, Canadá e Estados Unidos. “Uma grande cantora, com sorriso de madonna, felina até a ponta dos seus dedos, uma frágil sensualidade transpirando em cada uma das suas músicas”, escreveu o crítico André Drossart, do jornal Le Soir, depois de ouvi-la em show na Bélgica. Na gravadora Odeon conhece Milton Nascimento que a acolhe em seus projetos e com quem faz parceria em 1975 no álbum Gota D’água, produzido por Hermínio Bello de Carvalho. Seu timbre forte na voz, seu tamanho, “um metro e oitenta redondo”, como ela diz, sua performance no palco, conquistava plateias. Toquinho, ao vê-la em uma apresentação na TV, se impressiona com a voz da cantora e a convida para uma turnê que percorre o Brasil, Argentina, Uruguai, Chile e México. Por indicação de Toquinho e Milton Nascimento, Simone é convidada a gravar O Que Será (Chico Buarque) na trilha do filme Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Bruno Barreto. Sucesso de bilheteria, o filme espalha a voz de Simone por todo o Brasil e, em 1977, a leva a realizar um sonho: subir ao palco pela primeira vez ao lado dos ídolos Milton Nascimento e Chico Buarque, no Ginásio Ibirapuera em São Paulo, um dos momentos mais emocionantes na carreira da artista. Nestas alturas, sua relação com Milton Nascimento era de tamanha intimidade, que a cantora pediu que lhe fizesse uma música. Ele, com seu parceiro Ronaldo Bastos, compõem Cigarra que se transforma em seu apelido e num ícone de sua história como cantora. Porque você pediu uma canção para cantar Como a cigarra arrebenta de tanta luz E enche de som o ar (…) O álbum com este título é lançado em 1978. O público não resistia às suas interpretações e quando Ivan Lins lhe deu sua composição em parceria com Vitor Martins, Começar de Novo, o sucesso foi estrondoso. Gravado no álbum Pedaços, produzido por Renato Corrêa, rendeu à intérprete o primeiro Disco de Ouro de sua carreira. Ainda nos anos 70, Simone emplaca a primeira canção na trilha sonora de uma telenovela. Jura Secreta (Sueli Costa/Abel Silva) é incluída em O Profeta, de Ivani Ribeiro, em 1977, na TV Tupi. A partir de então, a voz de Simone se torna marca da teledramaturgia brasileira: de 1979 a 2014, a cantora emplacou nada menos que 54 canções em trilhas da TV Tupi, TV Globo, Manchete, Bandeirantes, SBT e SIC Portugal.
0 0   68   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Roberta Miranda  canta "Vá com Deus" no Clube do Bolinha 1991 (INÉDITO) 03:51
Roberta Miranda canta "Vá com Deus" no Clube do Bolinha 1991 (INÉDITO)
Roberta Miranda, nome artístico de Maria Albuquerque Miranda, (João Pessoa, 28 de setembro de 1956) é uma cantora, compositora, multi-instrumentista, escultora e pintora brasileira. Consagrada pelo povo com o título de Rainha Sertaneja, Roberta Miranda é a primeira cantora da Música Popular Brasileira a vender mais de um milhão e meio de discos no lançamento do primeiro álbum de sua carreira. É um recorde até hoje inigualável no Brasil. É a quarta cantora brasileira que mais vendeu discos, com 20 milhões de cópias. Entre seus maiores sucessos estão: A Majestade O Sabiá, Pimenta Malagueta, Vá Com Deus e Sol da Minha Vida. Esta última, do disco homônimo lançado em 1989, foi um sucesso radiofônico e de vendagem, cerca de 1.700.000 cópias. Roberta Miranda - Vol. 4 é o quarto álbum da cantora e compositora Roberta Miranda, lançado em 1990 pela Continental. O disco vendeu mais de meio milhão de cópias na época em que foi lançado, são 12 (doze) faixas inéditas que ficaram conhecidas em todo Brasil. A canção "DIA D" é a 5ª faixa do lado B, Em 9 de fevereiro de 2014, participou com a cantora Paula Fernandes, do programa Sai do Chão! da Rede Globo. Na ocasião, cantaram A Majestade O Sabiá regravada por Paula em seu DVD Multishow ao Vivo: Um Ser Amor com a participação de Roberta. Em 2015, ganhou o 26º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Cantora de Canção Popular. VIDA PESSOAL: Oriunda de uma família humilde de João Pessoa, é a filha caçula. Seus pais tinham três filhos homens, mas sempre quiseram ter uma menina, e a artista nasceu quando seus pais completaram dezessete anos de casados. Ao completar oito anos de idade, a família saiu da Paraíba, em busca de uma vida melhor, e foram viver em São Paulo, mais especificamente no bairro de São Miguel Paulista. Como esperado, seus irmãos formaram-se professores, e seria o mesmo caminho que a cantora deveria seguir, mas após terminar o colegial, a jovem Maria se rebelou, passando a escrever músicas e dizer querer ser cantora, e a família não a aceitou. Com ajuda de amigas, conseguiu emprestado um violão e uma guitarra, e fingindo que ia para o curso pré vestibular, ficava o dia inteiro treinando, onde cantava suas composições junto dos instrumentos musicais. Aos 16 anos revelou aos pais que não iria para a faculdade, que iria ser cantora, e nesta época passou a cantar e tocar em bares da cidade que vivia, onde, mesmo menor de idade, foi contratada para abrir shows em casas noturnas. Aos 18 anos foi morar sozinha, e para se manter, trabalhou por catorze anos cantando, tocando violão e guitarra todos os fins de semana em bares e casas noturnas, até alcançar a fama. Nestas apresentações passou a usar o nome artístico Roberta Miranda, por considerar seu nome, Maria, muito comum. Paralelo a música, trabalhou por muitos anos como maquiadora e assistente de estúdio, profissões fixas e financeiramente mais estáveis que suas apresentações. Passou a procurar diversas gravadoras para mostrar as músicas que compôs e que já cantava, até ser surpreendida por uma gravadora, que gostou da música, onde Roberta Miranda pôde gravar seu primeiro disco. Apesar de ter tido relacionamentos com homens anônimos e famosos, não quis se casar e nem ter filhos, onde a cantora priorizou pela sua carreira artística, e com os anos também aprendeu a pintar e fazer esculturas.
0 0   80   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Leandro e sua esposa Andréa Mota no Domingo Legal (13/03/1994) INÉDITO NO YOUTUBE 02:33
Leandro e sua esposa Andréa Mota no Domingo Legal (13/03/1994) INÉDITO NO YOUTUBE
Luiz José Costa (Goianápolis, 15 de agosto de 1961 – São Paulo, 23 de junho de 1998), mais conhecido como Leandro, foi um cantor e compositor brasileiro, que formou com seu irmão mais novo Emival Eterno Costa, o Leonardo, a dupla sertaneja Leandro & Leonardo. Vida pessoal e Relacionamentos Leandro casou-se aos 21 anos com Célia Gonçalves e teve um filho chamado Thiago Costa, que se tornou conhecido juntamente com seu sobrinho Pedro Leonardo, formando a dupla Pedro & Thiago. Em 1990, os dois se separaram por desentendimentos. 5 anos depois começou a namorar e casou-se com a ex-modelo Andréa Mota. Em 27 de junho de 1995, tiveram uma filha, que recebeu o nome de Lyandra Costa. Em 1998, ano de seu falecimento, nasceu em 3 de fevereiro o segundo filho do casal, Leandro Costa.[carece de fontes] Em 2009, foi divulgada a existência de um outro filho de Leandro. O menino é fruto do relacionamento de Leandro com a empregada da casa de seus pais. Esse caso ocorreu nos anos 1990. A menina era ainda adolescente e, ao engravidar, pediu demissão por medo da reação da família dos patrões. Por exame de DNA foi reconhecido a paternidade. O filho foi batizado pela mãe com o nome artístico do cantor, Leandro (Leandro Borges). Outro caso ocorrido no ano de 1992: uma mulher afirmava ter tido um filho do cantor, devido às grandes semelhanças físicas deste com seu filho, mas, após ter sido pressionada, a jovem desmentiu, alegando que havia se enganado sobre o fato.
0 0   66   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Leandro e sua esposa Andréa Mota no Domingo Legal (13/03/1994) INÉDITO NO YOUTUBE 02:33
Leandro e sua esposa Andréa Mota no Domingo Legal (13/03/1994) INÉDITO NO YOUTUBE
Luiz José Costa (Goianápolis, 15 de agosto de 1961 – São Paulo, 23 de junho de 1998), mais conhecido como Leandro, foi um cantor e compositor brasileiro, que formou com seu irmão mais novo Emival Eterno Costa, o Leonardo, a dupla sertaneja Leandro & Leonardo. Vida pessoal e Relacionamentos Leandro casou-se aos 21 anos com Célia Gonçalves e teve um filho chamado Thiago Costa, que se tornou conhecido juntamente com seu sobrinho Pedro Leonardo, formando a dupla Pedro & Thiago. Em 1990, os dois se separaram por desentendimentos. 5 anos depois começou a namorar e casou-se com a ex-modelo Andréa Mota. Em 27 de junho de 1995, tiveram uma filha, que recebeu o nome de Lyandra Costa. Em 1998, ano de seu falecimento, nasceu em 3 de fevereiro o segundo filho do casal, Leandro Costa.[carece de fontes] Em 2009, foi divulgada a existência de um outro filho de Leandro. O menino é fruto do relacionamento de Leandro com a empregada da casa de seus pais. Esse caso ocorreu nos anos 1990. A menina era ainda adolescente e, ao engravidar, pediu demissão por medo da reação da família dos patrões. Por exame de DNA foi reconhecido a paternidade. O filho foi batizado pela mãe com o nome artístico do cantor, Leandro (Leandro Borges). Outro caso ocorrido no ano de 1992: uma mulher afirmava ter tido um filho do cantor, devido às grandes semelhanças físicas deste com seu filho, mas, após ter sido pressionada, a jovem desmentiu, alegando que havia se enganado sobre o fato.
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TOP 10 SERTANEJO -  JOÃO MINEIRO E MARCIANO 05:14
TOP 10 SERTANEJO - JOÃO MINEIRO E MARCIANO
-------------------- A História de João Mineiro e MarcianoSumárioIntroduçãoFormação da DuplaSucessos nos Anos 80 e SeparaçãoCarreira Solo e Novas ParceriasFalecimento de João MineiroContinuação da Carreira de MarcianoFalecimento de MarcianoLegado e HomenagensConclusãoIntroduçãoA história da dupla sertaneja João Mineiro e Marciano é repleta de sucesso e momentos marcantes na música brasileira. Com uma trajetória que se iniciou nos anos 70 e se consolidou nos anos 80, João Mineiro e Marciano conquistaram o público com suas músicas românticas e cativantes.Desde o lançamento do primeiro álbum em 1973 até a separação em 1993, a dupla deixou um legado na música sertaneja. Os sucessos como "Esta Noite Como Lembrança", "Seu Amor Ainda É Tudo" e "Viciado em Você" marcaram época e continuam sendo lembrados até hoje.A carreira de João Mineiro e Marciano foi repleta de altos e baixos, mas o talento e a paixão pela música sempre estiveram presentes em cada apresentação e gravação. A história desses dois ícones da música sertaneja brasileira é um exemplo de como a união de talentos pode resultar em sucesso e inspiração para gerações futuras.Formação da DuplaA dupla sertaneja João Mineiro e Marciano teve início em 1970, após João Mineiro desfazer uma parceria que já durava 8 anos com a dupla João Mineiro e Zé Goiás. Marciano, por sua vez, planejava formar uma dupla sertaneja voltada para a música romântica e encontrou em João Mineiro o parceiro ideal. O primeiro álbum da dupla foi lançado em 1973 e obteve sucesso com músicas como "Filha de Jesus" e "Chuvisco da Madrugada."No decorrer dos anos 70, a dupla gravou vários discos pela gravadora Xororó, mas foi em 1981 que João Mineiro e Marciano começaram a ganhar notoriedade, especialmente com o sucesso da música "Esta Noite Como Lembrança". Posteriormente, canções como "Viciado em Você" e "Seu Amor Ainda É Tudo" solidificaram o sucesso da dupla, que passou a apresentar um programa de TV aos domingos no SBT.Apesar de uma carreira bem-sucedida e turnês internacionais, em 1993 a dupla se separou, com rumores de desentendimentos e planos individuais. João formou outra dupla, enquanto Marciano seguiu carreira solo. A união de talentos e a paixão pela música marcaram a trajetória de João Mineiro e Marciano, deixando um legado na música sertaneja brasileira.Sucessos nos Anos 80 e SeparaçãoA dupla sertaneja João Mineiro e Marciano alcançou o auge de sua carreira nos anos 80, com hits como "Esta Noite Como Lembrança", "Viciado em Você" e "Seu Amor Ainda É Tudo". O sucesso dessas músicas solidificou a posição da dupla na música sertaneja brasileira, levando-os a apresentar um programa de TV aos domingos no SBT.Apesar do sucesso e das turnês internacionais, em 1993, João Mineiro e Marciano decidiram seguir caminhos separados, com rumores de desentendimentos e planos individuais. A separação da dupla marcou o fim de uma era na música sertaneja brasileira, deixando os fãs surpresos e divididos.Após a separação, João formou outra dupla, enquanto Marciano seguiu carreira solo. Embora existam rumores de brigas judiciais e desentendimentos nos bastidores, o legado da dupla permanece vivo na memória dos fãs e na história da música sertaneja brasileira. A união de talentos e a paixão pela música marcaram a trajetória de João Mineiro e Marciano, que continuam sendo lembrados e reverenciados até os dias de hoje.Carreira Solo e Novas ParceriasApós a separação da dupla em 1993, decidi seguir carreira solo enquanto Marciano seguiu seu caminho artístico individual. A transição de trabalhar em equipe para empreender uma jornada solo apresentou desafios e oportunidades para ambos os cantores. Marciano continuou sua carreira e explorou novas parcerias musicais, mantendo-se ativo na cena musical brasileira.Com o término da dupla, abriu-se espaço para novas colaborações e experiências na carreira de cada um. A busca por inovação e crescimento artístico levou Marciano a explorar diferentes estilos musicais e se reinventar como artista solo. Essa nova fase da sua trajetória musical permitiu ao cantor explorar novos horizontes e expandir seu alcance no cenário musical brasileiro.Embora a separação da dupla tenha marcado o fim de uma era, o legado de João Mineiro e Marciano continuou a inspirar artistas e fãs da música sertaneja. A coragem de seguir caminhos individuais e a determinação de continuar a carreira solo demonstra a versatilidade e o talento artístico de ambos os cantores, contribuindo para a riqueza e diversidade da música brasileira.Falecimento de João MineiroNo dia 24 de março de 2012, uma noite de sábado, João Santi Ângelo, conhecido como João Mineiro, faleceu em sua casa em Jundiaí aos 74 anos de idade após complicações de uma cirurgia de vesícula. Ele sofria de diabetes e veio a ter uma parada cardíaca. O cantor foi velado em Jundiaí até as 16:30 horas do dia 25 de março e posteriormente levado para sua cidade natal, Andradas, no sul de Minas Gerais, onde foi sepultado.João Mineiro, natural de Andradas, Minas Gerais, também era pai da cantora Celina Santia Ângelo, que formou a dupla sertaneja As Marcianas nos anos 80. No momento do falecimento de João Mineiro, Marciano estava se apresentando na cidade de Itapuã e interrompeu o show ao saber da notícia para prestar suas condolências à família.O legado de João Mineiro na música sertaneja brasileira permanece vivo na memória dos fãs e na história do gênero. Sua parceria com Marciano deixou uma marca indelével na música brasileira, e seu falecimento em março de 2012 foi um momento de tristeza para seus admiradores e para o cenário musical do país.Continuação da Carreira de MarcianoApós a separação da dupla em 1993, decidi seguir carreira solo enquanto Marciano seguiu seu caminho artístico individual. A transição de trabalhar em equipe para empreender uma jornada solo apresentou desafios e oportunidades para ambos os cantores. Marciano continuou sua carreira e explorou novas parcerias musicais, mantendo-se ativo na cena musical brasileira.Com o término da dupla, abriu-se espaço para novas colaborações e experiências na carreira de cada um. A busca por inovação e crescimento artístico levou Marciano a explorar diferentes estilos musicais e se reinventar como artista solo. Essa nova fase da sua trajetória musical permitiu ao cantor explorar novos horizontes e expandir seu alcance no cenário musical brasileiro.Embora a separação da dupla tenha marcado o fim de uma era, o legado de João Mineiro e Marciano continuou a inspirar artistas e fãs da música sertaneja. A coragem de seguir caminhos individuais e a determinação de continuar a carreira solo demonstra a versatilidade e o talento artístico de Marciano, contribuindo para a riqueza e diversidade da música brasileira.Falecimento de MarcianoNo dia 18 de janeiro de 2019, Marciano faleceu em sua casa em São Caetano do Sul, São Paulo, aos 67 anos de idade, devido a um infarto agudo do miocárdio. O cantor, conhecido por sua carreira solo após a separação da dupla João Mineiro e Marciano, teve seu corpo velado na Câmara Municipal de São Caetano do Sul e foi sepultado no Cemitério das Lágrimas do município.O falecimento de Marciano foi um momento de tristeza para os fãs da música sertaneja brasileira, marcando o fim de uma era e o encerramento definitivo da trajetória artística do cantor. Sua contribuição para a música brasileira, tanto como parte da dupla lendária quanto como artista solo, deixou um legado duradouro que continua a inspirar artistas e admiradores do gênero.A união de talentos e a paixão pela música de Marciano o tornaram uma figura icônica no cenário musical brasileiro, e seu falecimento representa uma perda significativa para a cultura do país. Sua voz e suas canções continuarão a ecoar na memória dos fãs e na história da música sertaneja, mantendo viva a essência e a influência de sua carreira.Legado e HomenagensO legado deixado pela dupla sertaneja João Mineiro e Marciano é inegável na música popular brasileira. Com uma carreira repleta de sucessos e momentos marcantes, os dois cantores conquistaram o coração do público com suas músicas românticas e cativantes. Mesmo após a separação em 1993, o impacto de sua parceria ainda ressoa na memória dos fãs e na história da música sertaneja.O falecimento de João Mineiro em 2012 e de Marciano em 2019 representou uma perda significativa para a música brasileira, mas também serviu como um momento para relembrar e homenagear suas contribuições. Os artistas deixaram um legado duradouro que continua a inspirar novas gerações de músicos e fãs, mantendo viva a essência e a influência de sua carreira musical.A coragem de seguir caminhos individuais após a separação da dupla demonstra a versatilidade e o talento artístico de João Mineiro e Marciano. Suas músicas continuam sendo lembradas e reverenciadas até os dias de hoje, mostrando como a união de talentos pode resultar em sucessos duradouros e atemporais na música brasileira.ConclusãoO legado deixado pela dupla sertaneja João Mineiro e Marciano é inegável na música popular brasileira. Com uma carreira repleta de sucessos e momentos marcantes, os dois cantores conquistaram o coração do público com suas músicas românticas e cativantes. Mesmo após a separação em 1993, o impacto de sua parceria ainda ressoa na memória dos fãs e na história da música sertaneja.O falecimento de João Mineiro em 2012 e de Marciano em 2019 representou uma perda significativa para a música brasileira, mas também serviu como um momento para relembrar e homenagear suas contribuições. Os artistas deixaram um legado duradouro que continua a inspirar novas gerações de músicos e fãs, mantendo viva a essência e a influência de sua carreira musical.A coragem de seguir caminhos individuais após a separação da dupla demonstra a versatilidade e o talento artístico de João Mineiro e Marciano. Suas músicas continuam sendo lembradas e reverenciadas até os dias de hoje, mostrando como a união de talentos pode resultar em sucessos duradouros e atemporais na música brasileira.
0 0   134   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Fernando Mendes - Menina moça (Clube do Bolinha) 1988 04:12
Fernando Mendes - Menina moça (Clube do Bolinha) 1988
Luiz Fernando Mendes Ferreira (Conselheiro Pena, Minas Gerais - 7 de maio de 1950 ) mais conhecido como Fernando Mendes é um cantor e compositor brasileiro. O cantor se destacou na década de 1970 com a música Cadeira de Rodas que vendeu mais de um milhão de cópias sendo executada nas rádios de todo o país. Atualidade: Ao longo de sua carreira fez diversos shows no Brasil e no exterior e participou de variados programas de rádio e televisão. Atualmente continua a carreira de compositor e se apresentando em diversos locais do Brasil. Se apresentou recentemente no programa do Raul Gil - 2 de abril de 2016. OLÁ AMIGO (a), SE VOCÊ TEM FITAS VHS DE PROGRAMAS ANTIGOS DE TELEVISÃO (CHACRINHA / CLUBE DO BOLINHA / RAUL GIL / BARROS DE ALENCAR / VAMOS NESSA / GLOBO DE OURO E OUTROS) A Incrível Jornada de Fernando Mendes: Do Sonho à ConsagraçãoDesde pequeno, Fernando Mendes sempre sonhou em levar sua voz cativante para o mundo. Nascido em Conselheiro Pena, Minas Gerais, em 1950, este ícone da música popular brasileira trilhou um caminho repleto de altos e baixos, mas sempre guiado por sua paixão pela arte e sua perseverança inigualável.SumárioDos Primeiros Passos à AscensãoO Sucesso e a CensuraO Auge da CarreiraReconhecimento e LegadoContinuando a EncantarFAQDos Primeiros Passos à AscensãoAos 15 anos, um presente de seu pai, um violão, mudaria o rumo de sua vida. Dois anos depois, Fernando formava a banda Blue Boys, levando sua música para festas locais. Uma oportunidade em um palco no Rio de Janeiro, na boate Plaza, foi o primeiro passo em direção à sua consagração. Lá, sua voz impressionou o chefe de promoção da gravadora Copacabana, que o apresentou a Miguel Plops, integrante da banda The Fevers. Após um teste, Fernando foi contratado pela gravadora Odeon, e sua jornada musical começou a desabrochar.O Sucesso e a CensuraEm 1972, a canção "A Desconhecida" catapultou Fernando Mendes para a fama, vendendo centenas de milhares de cópias e se tornando um sucesso nacional. No entanto, em 1974, sua música "Meu Pequeno Amigo" enfrentou a censura devido a referências ao caso de sequestro de Carlinhos. Mesmo diante desse obstáculo, Fernando continuou sua ascensão, viajando pelo Brasil e encantando multidões.O Auge da CarreiraO ano de 1975 marcou o ápice da carreira de Fernando Mendes com o lançamento de "Cadeira de Rodas", que vendeu mais de 250.000 cópias e lhe rendeu diversos prêmios, incluindo um disco de ouro. Outras canções de sucesso, como "A Menina da Calçada" e "Sorte Tem Quem Acredita Nela", também consolidaram seu lugar como um dos grandes nomes da música popular brasileira.Reconhecimento e LegadoAo longo dos anos, Fernando Mendes colecionou prêmios, incluindo o Prêmio Villa-Lobos em 1978. Suas canções acompanharam gerações, sendo apreciadas e regravadas. Em 1999, ele lançou um CD ao vivo com seus maiores sucessos, e em 2007, um DVD ao vivo com grandes nomes da MPB. A redescoberta de Fernando Mendes veio com a regravação de "Você Não Me Ensinou a Te Esquecer", de Caetano Veloso, para a trilha sonora do filme "Lisbela e o Prisioneiro", trazendo uma nova geração de fãs e prêmios, como o Grammy Latino.Continuando a EncantarHoje, Fernando Mendes continua a encantar com suas composições e apresentações, levando a magia de sua música a diversos cantos do Brasil e além. Sua história é um testemunho de paixão, perseverança e talento, cativando corações e mentes por onde passa.FAQ Quando e onde nasceu Fernando Mendes? Fernando Mendes nasceu em 7 de maio de 1950, em Conselheiro Pena, Minas Gerais. Quais foram os principais sucessos de Fernando Mendes? Alguns dos principais sucessos de Fernando Mendes incluem "A Desconhecida", "Meu Pequeno Amigo", "Cadeira de Rodas", "A Menina da Calçada" e "Sorte Tem Quem Acredita Nela". Quais prêmios e reconhecimentos Fernando Mendes recebeu? Fernando Mendes recebeu o Prêmio Villa-Lobos em 1978 e também foi premiado com um disco de ouro por "Cadeira de Rodas". Mais recentemente, ele foi reconhecido com um Grammy Latino. Como Fernando Mendes continua a encantar os fãs atualmente? Atualmente, Fernando Mendes continua a se apresentar e a lançar novas composições, levando sua música a diversos cantos do Brasil e além, cativando corações e mentes por onde passa. "Sua história é um testemunho de paixão, perseverança e talento, cativando corações e mentes por onde passa."
0 0   286   05-09-2022   Shows Ao Vivo   0
Nahim - Taka taka taka  (Inédito) 1982 03:29
Nahim - Taka taka taka (Inédito) 1982
---------- A Ascensão e Queda de Nahim: Uma Jornada de Altos e Baixos na Música e na VidaNahim, o lendário cantor pop dos anos 80, conquistou o coração de uma nação inteira com sua voz inconfundível e sua presença de palco magnética. Sua trajetória, repleta de altos e baixos, é uma história que fascina e inspira aqueles que acompanharam sua jornada. Desde seus primeiros passos na música até os momentos mais polêmicos de sua vida, Nahim sempre soube surpreender e cativar seu público, tornando-se uma figura icônica da cultura brasileira.SumárioOrigens e Início da CarreiraO Apadrinhamento de Silvio Santos e o Sucesso no SBTDiversificação e Incursões na TelevisãoMomentos Polêmicos e a Medida ProtetivaCarreira Política e Casamento AtualConclusãoFAQOrigens e Início da CarreiraNahim, cujo nome verdadeiro é Naim Jorge Elias Júnior, nasceu no dia 11 de agosto de 1952 na cidade de Miguelópolis, no estado de São Paulo. Desde cedo, demonstrou uma paixão pela música, começando a tocar aos 10 anos de idade. Formou a banda New Edition ainda na escola, e foi descoberto pelo produtor Mr. Sam, que o lançou com o nome artístico de "Baby Face", gravando compactos em inglês.Sua grande oportunidade veio em 1981, quando lançou seu primeiro disco em português, com o sucesso "Cala Essa Boca". A partir daí, Nahim começou a colecionar hits memoráveis, como "Dá Coração", "Coração de Melão" e "Taca-Taca", tornando-se um dos artistas mais populares da década.O Apadrinhamento de Silvio Santos e o Sucesso no SBTEm 1981, Nahim foi apadrinhado por Silvio Santos na antiga TV Futura, atual SBT. Sua presença na emissora foi marcante, com participações em diversos programas, como o "Qual é a Música?", no qual ficou invicto por 8 meses em 1982. Sua popularidade continuou a crescer, e de 1987 a 1990, e novamente de 1999 a 2002, ele apresentou o programa "Programa do Coração" na Rádio Record.Além de sua carreira como cantor, Nahim também se destacou como produtor musical, atuando nessa função entre 1991 e 1999. Nesse período, ele promoveu a era do Pagode, produzindo diversos artistas e contribuindo para o desenvolvimento desse gênero musical.Diversificação e Incursões na TelevisãoNahim não se limitou apenas à música. Ao longo de sua carreira, ele participou de diversos programas de televisão, mostrando sua versatilidade. Ele foi jurado e cantor no programa "Amigos" da TV Globo em 1984, apresentador da Rede Record entre 2000 e 2001, e integrou o elenco do programa "Pânico na TV" da Rede TV! em 2009.Sua presença na televisão continuou, com participações em reality shows como "Os Opostos se Atraem" do SBT em 2010, "Cante se Puder" também do SBT em 2012-2013, "A Fazenda: Nova Chance" da Record TV em 2014, e "Power Couple Brasil" da Record TV em 2020, onde ele competiu ao lado de sua esposa, Andreia Andrade.Momentos Polêmicos e a Medida ProtetivaApesar de sua carreira de sucesso, Nahim também enfrentou momentos conturbados em sua vida pessoal. Em 2017, quando participava do reality show "A Fazenda", uma solicitação de medida protetiva foi feita por sua ex-mulher, alegando injúria. Embora a acusação de injúria não tenha sido comprovada, o juiz entendeu que, devido à ameaça verbal, era necessária uma medida protetiva para evitar um possível confronto físico.A medida protetiva determinava que Nahim não poderia se aproximar de sua ex-mulher. No entanto, o juiz concedeu que ele pudesse continuar retirando os cachorros do casal, desde que informasse sua filha sobre os horários em que estaria no local. Mesmo com essa restrição, em 2019, Nahim foi preso por descumprir a medida protetiva, alegando que estava apenas visitando seus cachorros.Carreira Política e Casamento AtualAlém de sua carreira musical e televisiva, Nahim também tentou ingressar na política. Em 2020, ele desistiu de sua campanha para deputado estadual de São Paulo, considerando que não era o momento adequado para essa empreitada.Atualmente, Nahim está casado com Andreia Andrade, com quem competiu no reality show "Power Couple Brasil" em 2020. Essa nova fase de sua vida parece indicar que o cantor está buscando estabilidade e equilíbrio, após os altos e baixos que marcaram sua trajetória.ConclusãoA história de Nahim é uma jornada fascinante, repleta de momentos de glória e desafios. Sua voz marcante e sua presença de palco inesquecível o transformaram em uma lenda da música brasileira, conquistando o coração de gerações de fãs. Embora tenha enfrentado momentos conturbados em sua vida pessoal, Nahim continua a ser uma figura icônica, cuja história inspira e intriga aqueles que acompanham sua trajetória.FAQ Quais foram os principais sucessos de Nahim? Alguns dos maiores hits de Nahim incluem "Cala Essa Boca", "Dá Coração", "Coração de Melão" e "Taca-Taca". Por que Nahim foi preso em 2019? Nahim foi preso por descumprir uma medida protetiva solicitada por sua ex-mulher, alegando que estava apenas visitando seus cachorros. Nahim já tentou entrar na política? Sim, em 2020, Nahim desistiu de sua campanha para deputado estadual de São Paulo, considerando que não era o momento adequado para essa empreitada. Qual é o estado civil atual de Nahim? Atualmente, Nahim é casado com Andreia Andrade, com quem competiu no reality show "Power Couple Brasil" em 2020.
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Nahim - Taka taka taka  (Inédito) 1982 03:29
Nahim - Taka taka taka (Inédito) 1982
---------- A Ascensão e Queda de Nahim: Uma Jornada de Altos e Baixos na Música e na VidaNahim, o lendário cantor pop dos anos 80, conquistou o coração de uma nação inteira com sua voz inconfundível e sua presença de palco magnética. Sua trajetória, repleta de altos e baixos, é uma história que fascina e inspira aqueles que acompanharam sua jornada. Desde seus primeiros passos na música até os momentos mais polêmicos de sua vida, Nahim sempre soube surpreender e cativar seu público, tornando-se uma figura icônica da cultura brasileira.SumárioOrigens e Início da CarreiraO Apadrinhamento de Silvio Santos e o Sucesso no SBTDiversificação e Incursões na TelevisãoMomentos Polêmicos e a Medida ProtetivaCarreira Política e Casamento AtualConclusãoFAQOrigens e Início da CarreiraNahim, cujo nome verdadeiro é Naim Jorge Elias Júnior, nasceu no dia 11 de agosto de 1952 na cidade de Miguelópolis, no estado de São Paulo. Desde cedo, demonstrou uma paixão pela música, começando a tocar aos 10 anos de idade. Formou a banda New Edition ainda na escola, e foi descoberto pelo produtor Mr. Sam, que o lançou com o nome artístico de "Baby Face", gravando compactos em inglês.Sua grande oportunidade veio em 1981, quando lançou seu primeiro disco em português, com o sucesso "Cala Essa Boca". A partir daí, Nahim começou a colecionar hits memoráveis, como "Dá Coração", "Coração de Melão" e "Taca-Taca", tornando-se um dos artistas mais populares da década.O Apadrinhamento de Silvio Santos e o Sucesso no SBTEm 1981, Nahim foi apadrinhado por Silvio Santos na antiga TV Futura, atual SBT. Sua presença na emissora foi marcante, com participações em diversos programas, como o "Qual é a Música?", no qual ficou invicto por 8 meses em 1982. Sua popularidade continuou a crescer, e de 1987 a 1990, e novamente de 1999 a 2002, ele apresentou o programa "Programa do Coração" na Rádio Record.Além de sua carreira como cantor, Nahim também se destacou como produtor musical, atuando nessa função entre 1991 e 1999. Nesse período, ele promoveu a era do Pagode, produzindo diversos artistas e contribuindo para o desenvolvimento desse gênero musical.Diversificação e Incursões na TelevisãoNahim não se limitou apenas à música. Ao longo de sua carreira, ele participou de diversos programas de televisão, mostrando sua versatilidade. Ele foi jurado e cantor no programa "Amigos" da TV Globo em 1984, apresentador da Rede Record entre 2000 e 2001, e integrou o elenco do programa "Pânico na TV" da Rede TV! em 2009.Sua presença na televisão continuou, com participações em reality shows como "Os Opostos se Atraem" do SBT em 2010, "Cante se Puder" também do SBT em 2012-2013, "A Fazenda: Nova Chance" da Record TV em 2014, e "Power Couple Brasil" da Record TV em 2020, onde ele competiu ao lado de sua esposa, Andreia Andrade.Momentos Polêmicos e a Medida ProtetivaApesar de sua carreira de sucesso, Nahim também enfrentou momentos conturbados em sua vida pessoal. Em 2017, quando participava do reality show "A Fazenda", uma solicitação de medida protetiva foi feita por sua ex-mulher, alegando injúria. Embora a acusação de injúria não tenha sido comprovada, o juiz entendeu que, devido à ameaça verbal, era necessária uma medida protetiva para evitar um possível confronto físico.A medida protetiva determinava que Nahim não poderia se aproximar de sua ex-mulher. No entanto, o juiz concedeu que ele pudesse continuar retirando os cachorros do casal, desde que informasse sua filha sobre os horários em que estaria no local. Mesmo com essa restrição, em 2019, Nahim foi preso por descumprir a medida protetiva, alegando que estava apenas visitando seus cachorros.Carreira Política e Casamento AtualAlém de sua carreira musical e televisiva, Nahim também tentou ingressar na política. Em 2020, ele desistiu de sua campanha para deputado estadual de São Paulo, considerando que não era o momento adequado para essa empreitada.Atualmente, Nahim está casado com Andreia Andrade, com quem competiu no reality show "Power Couple Brasil" em 2020. Essa nova fase de sua vida parece indicar que o cantor está buscando estabilidade e equilíbrio, após os altos e baixos que marcaram sua trajetória.ConclusãoA história de Nahim é uma jornada fascinante, repleta de momentos de glória e desafios. Sua voz marcante e sua presença de palco inesquecível o transformaram em uma lenda da música brasileira, conquistando o coração de gerações de fãs. Embora tenha enfrentado momentos conturbados em sua vida pessoal, Nahim continua a ser uma figura icônica, cuja história inspira e intriga aqueles que acompanham sua trajetória.FAQ Quais foram os principais sucessos de Nahim? Alguns dos maiores hits de Nahim incluem "Cala Essa Boca", "Dá Coração", "Coração de Melão" e "Taca-Taca". Por que Nahim foi preso em 2019? Nahim foi preso por descumprir uma medida protetiva solicitada por sua ex-mulher, alegando que estava apenas visitando seus cachorros. Nahim já tentou entrar na política? Sim, em 2020, Nahim desistiu de sua campanha para deputado estadual de São Paulo, considerando que não era o momento adequado para essa empreitada. Qual é o estado civil atual de Nahim? Atualmente, Nahim é casado com Andreia Andrade, com quem competiu no reality show "Power Couple Brasil" em 2020.
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Zé Rodrix canta "Soy latino americano" no Globo de Ouro (1976) Vídeo HD - Áudio HQ 03:37
Zé Rodrix canta "Soy latino americano" no Globo de Ouro (1976) Vídeo HD - Áudio HQ
Zé Rodrix, nome artístico de José Rodrigues Trindade (Rio de Janeiro, 25 de novembro de 1947 — São Paulo, 22 de maio de 2009), foi um compositor, multi-instrumentista, cantor, publicitário e escritor brasileiro. O início (1986 - 1987) Sady Homrich e Carlos Stein se conheceram nos tempos da primeira série escolar, mais tarde, na 5º série, conhecem Thedy Corrêa. Na faculdade, Stein foi um dos fundadores do grupo Engenheiros do Hawaii. Depois de dois shows, saiu para formar o Nenhum de Nós com Corrêa e Homrich. Após algum tempo, foram chamados para abrir um espetáculo do DeFalla na Sociedade dos Amigos da Praia do Imbé (SAPI). Antônio Meira, produtor, gostou da música dos jovens e eles, então, assinaram com a BMG Ariola e gravaram seu primeiro álbum. O disco, homônimo, foi lançado em 1987 e vendeu 30.000 cópias. Sucesso nacional (1988 - 1993) Em 1988, a música de trabalho do primeiro disco, Camila, Camila torna-se um hit nacional, chegando ao 3° lugar na parada brasileira. O sucesso promoveu novos shows no Rio de Janeiro e em São Paulo e o lançamento do 2° álbum. Cardume, produzido por Reinaldo Barriga,[3] foi lançado em Março de 1989 e vendeu 250.000 cópias,[2][4] garantindo à banda seu primeiro disco de ouro. No álbum está incluída Astronauta de Mármore, versão da música Starman de David Bowie, que foi a música nacional mais tocada naquele ano. 1990 é marcado pela entrada do guitarrista Veco Marques. O 3° álbum da banda é lançado nesse mesmo ano, Extraño, com fortes influências da música gaúcha, com a participação de Luiz Carlos Borges A canção Extraño ganha clipe de grande repercussão para época. A canção Sobre o Tempo é incluída na trilha sonora da telenovela Barriga de Aluguel, da Rede Globo e ganha clipe especial do Fantástico (assim como O Astronauta de Mármore), alavancando as vendas do álbum, que chegou à 50.000 cópias vendidas. Em 1991, se apresentam no Rock in Rio II, no penúltimo dia do festival, marcando a entrada de João Vicenti como músico convidado. Em Junho do ano seguinte, é lançado o quarto álbum de estúdio da banda, também homônimo, com influências do pop da década de '70. O videoclipe de um dos singles do álbum, Ao Meu Redor, é eleito o melhor do Brasil pela votação do público na MTV e a banda vai para Los Angeles, representar o Brasil no MTV Video Music Awards 1992. Ainda neste álbum, está incluída uma versão da música Sangue Latino (do grupo Secos e Molhados) que ganhou uma versão dance que tocou nas rádios do país inteiro e também Jornais, que teve um clipe de muito sucesso no Top 20 Brasil, da MTV. Rescindido o contrato com a BMG, a banda começa um novo projeto e passa o ano de 1993 entre os shows da turnê do quarto álbum e a composição de um novo trabalho. Fase independente Em 1994, é lançado o primeiro álbum ao vivo do Nenhum de Nós, Acústico ao Vivo, gravado no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, em março de 94. Garantiu à banda seu segundo disco de ouro. Esse álbum foi relançado em CD, em 2012. A canção Diga a Ela foi lançada como single do álbum e ganhou um videoclipe ao vivo de alta rotação na MTV. Em 1996, é lançado pela Velas o 5° disco da carreira da banda. É o primeiro em que João Vicenti é reconhecido como membro oficial da banda. Mundo Diablo conta com parcerias com Edgard Scandurra (Ira!), Herbert Vianna (Paralamas do Sucesso), Flavio Venturini (14 Bis) e Fito Paez. Em 1997, a banda se apresenta, dia 1 de Fevereiro, no festival Planeta Atlântida, que naquele mesmo dia contou também com Skank. Enquanto isso, o clipe de Vou Deixar Que Você se Vá fica em 1° lugar no Disk MTV. Em Dezembro de 1998 sai Paz e Amor, produzido por Sacha Amback. O álbum tem influência do novo rock inglês e tem elementos de música eletrônica. No início de 2000, sai o álbum Onde Você Estava em 93?, que foi gravado em 1993, mas só foi lançado pela ACIT em 2000, pois a BMG havia rejeitado-o por ser 'não-comercial'. No dia 5 de Janeiro de 2001 é lançado Histórias Reais, Seres Imaginários, álbum muito bem recebido pelo público e que ainda garantiu um clipe para Amanhã ou Depois, música que ficou semanas nas paradas do Brasil inteiro e marcou a volta da banda para palcos não-sulistas. Em 2003, é lançado o segundo álbum ao vivo da carreira da banda. Acústico ao Vivo 2 é o registro dos sucessos da banda, pela segunda vez, no Theatro São Pedro. Assim como o primeiro, vendeu 100.000 cópias, garantindo à banda seu terceiro disco de ouro.[8] Em 2005, é lançado Pequeno Universo, com 11 músicas originais inéditas e 2 releituras, Eu e Você Sempre (Jorge Aragão) e Raquel (Jorge Drexler). Após o lançamento dos álbuns ao vivo A Céu Aberto[16] e Paz e Amor Acústico, o Nenhum de Nós sai de um hiato de 6 anos sem novas composições para lançar Contos de Água e Fogo em 2011, álbum que conta a participação de Duca Leindecker e Leoni. Em 2012, a banda lança seu décimo primeiro álbum de estúdio, intitulado "Outros". Com 32 anos de carreira, a banda já fez mais de 2000 shows e vendeu mais de 3,5 milhões de discos.
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