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15 Curiosidades O FANTÁSTICO JASPION (1985) 14:41
15 Curiosidades O FANTÁSTICO JASPION (1985)
Nesse vídeo, você vai embarcar em uma aventura épica através do universo de Jaspion. Prepare-se para conhecer um dos maiores heróis já criados pela cultura pop japonesa. Com seus poderes, coragem e determinação, Jaspion enfrenta inimigos terríveis, protege os inocentes e luta para salvar a galáxia da destruição. Origens: Jaspion foi produzido pela Toei Company, uma empresa de produção de televisão e cinema japonesa. A série foi criada por dois escritores, Shozo Uehara e Toshiki Inoue. A ideia era criar uma série de televisão que pudesse competir com os programas de super-heróis que já faziam sucesso no Japão na época. A inspiração veio dos programas de super-heróis americanos e japoneses, com a adição de elementos de ficção científica e fantasia. Após o sucesso de outras séries japonesas como "Ultraman" e "Kamen Rider", Jaspion foi lançado em 1985 e tornou-se um sucesso imediato quando veio para o Brasil. A série se diferenciou por seu robo gigante Daileon, monstros estranhos e cenas de ação emocionantes, conquistando uma legião de fãs. Personagens: Jaspion, o personagem principal da série, é um guerreiro enviado por Edin para proteger a Terra de ameaças alienígenas. Seu traje de batalha o torna praticamente invencível. Anri é uma andróide que se torna a fiel escudeira de Jaspion e sempre o acompanha em suas missões. Ela é uma personagem muito carismática. Boomerman, por sua vez, é um dos ajudantes de Jaspion, tendo habilidades especiais com bomerangues. Entre os vilões da série destaca-se Satan Goss, um ser alienígena que quer destruir tudo, e temos também MacGaren, um comandante do Império dos Monstros que aparece em vários episódios liderando as tropas do mal contra Jaspion. Estrutura da série: Jaspion segue uma estrutura geral em que cada episódio apresenta uma ameaça diferente, que deve ser combatida pelo herói, juntamente com seus companheiros. Cada episódio apresenta uma nova adversidade, algumas vezes ligada à história geral da série, mas na maior parte das vezes com histórias independentes em cada episódio. Entretanto, ao longo da série, as peças do enredo geral vão se juntando e formando uma história maior, que culmina no grande confronto final. Curiosidades: O nome original da série é Kyoju Tokusou Jasupion, e pode ser traduzido como Investigador de Monstros Juspion. No Brasil, o nome dado foi “O Fantástico Jaspion”. A série é um tokusatsu que faz parte do gênero Metal Heroes. Basicamente, o conceito era de heróis vestindo armaduras metálicas e pilotando veículos e naves, enfrentando um império do mal. O nome dado no Japão ao protagonista, Juspion, é a junção das palavras Justice e Champion. Além da Manchete, as emissoras que transmitiram a série foram: Record, CNT/Gazeta, Ulbra Tv e Rede Meio Norte e TV Bandeirantes. Tokusatsu é um termo em japonês para filmes ou séries live-action que fazem um uso forte de efeitos especiais. Apesar de ser um termo japonês, hoje em dia, também refere-se as séries que seguem a mesma linha de produção e conceito ao redor do mundo. Aqui no Brasil Jaspion foi uma das séries que popularizou o gênero Tokusatsu. O nome original de Satan Goss era Satan Gorth. Satan Goss foi inspirado em Darth Vader. Satan Goss foi interpretado pelo ator Shozo Iizuka, que fez diversos trabalhos, muitos deles conhecido por nós brasileiros como a dublagem do Nappa de Dragon Ball Z, pra quem é fã de video game, ele é o doutor Neo Cortex de Crash Bandicoot. Infelizmente Shozo Iizuka morreu de insuficiência cardíaca aguda aos 89 anos em 15 de fevereiro de 2023. O nome da música tema de Daileon, é Chou Wakusei Sentou Hokan Daileon. Ela é cantada por Akira Kushida. O cantor tem diversos sucessos e fez música para diversos personagens icônicos como Jiraiya, Sharivan, Jiban, Dragon Ball Super entre outros. O cantor já veio para o Brasil diversas vezes. Jaspion ganhou várias vezes da Rede Globo em audiência, o que a deixava desesperada. A emissora foi uma das que recusaram exibir o seriado, achando que a aceitação entre o público brasileiro seria pequena. O dublador brasileiro do protagonista, Carlos Takeshi, tem ascendência japonesa. Hikaru Kurosaki, o intérprete de Jaspion, começou sua carreira como dublê, e apesar de ter sido dublê, nunca utilizou a armadura de Jaspion, Hikaru largou a carreira artística e hoje trabalha como instrutor de mergulho. Daileon era interpretado por Noriaki Kaneda, um dos dublês de armadura do Jaspion e do Daileon. Nasceu em 27 de Setembro de 1960. Além de Jaspion, outros trabalhos que podemos destacar são nas séries Spielvan, Jiraiya, Metalder, Jiban e Winspector. #jaspion #tokusatsu #satocompany #anos80 #sériesclássicas #curiosidades #japão #entretenimento #nostalgia #superherói 00:00 - Introdução 00:54 - Origens 02:02 - Personagens 03:19 - Estrutura da série 03:58 - Curiosidades 09:33 - Melhores episódios 11:26 - Mais curiosidades 13:11 - Jaspion no Brasil 13:50 - Conclusão
0 0   243   07-11-2023   Filmes   0
15 Curiosidades COMANDO ESTELAR FLASHMAN (1986) 13:37
15 Curiosidades COMANDO ESTELAR FLASHMAN (1986)
"Comando Estelar Flashman" é uma série de televisão japonesa lançada em 1 de março de 1986 e conta a história de cinco jovens que são recrutados para defender a Terra de uma invasão alienígena. Os personagens principais são: Jin, o líder dos Flashman tem 23 anos de idade e foi criado no satélite do Planeta Flash que possui severas condições climáticas. Tem um grande senso de justiça e conhecimento de ciências e máquinas. Dan, tem 22 anos e foi criado no satélite Green Star cuja gravidade é muito forte e a superfície bem rochosa. Go, O mais jovem dos Flashman recebeu sua criação no Blue Star, um satélite deserto e cheio de tempestades magnéticas, o que deu a ele habilidades acrobáticas. É o mais bem humorado dos Flashman. Sara, tem 20 anos e foi criada no Yellow Star, satélite gélido que a fez desenvolver a habilidade de controlar o ar e seus movimentos. Entre os Flashman, é a que melhor consegue prever os ataques dos inimigos e Lu que recebeu sua criação no Pink Star, a gravidade do satélite a fez aprender a técnica da levitação, o que acaba sendo muito vantajoso nas batalhas. Juntos, esses jovens lutam para proteger a Terra e descobrir os segredos por trás da invasão alienígena. Flashman foi eleito num programa de TV japonês como o melhor sentai ao lado de Jetman e Dai Ranger, pois a série é dramática, envolvente e inovadora por ter sido a primeira a trazer dois robôs gigantes: Flash King e Titan Flash que assume a forma do Grand Titan. O ator Kihachirou Uemura que deu vida ao Green Flash, voltou a interpretalo em Kaizoku Sentai Gokaiger. Em 2012 ele salvou a vida de um homem que havia sofrido um ataque cardíaco numa estação de trem prestando-lhe atendimento cardio-pulmonar, além de ter participado de um projeto destinado a levar mensagens de apoio às crianças vítimas do Tsunami de 2011 por meio de uma iniciativa feita pelo ator Teruaki Ogawa, o Ninja Red de Ninja Sentai Kakuranger. Flashman deu lugar a Dengeki Sentai Changeman ou Esquadrão Relâmpago Changeman. Esta, por sinal, foi uma das séries mais longas da franquia com 55 episódios ao invés de 50, o fim de Changeman teve de ser prolongado porque Flashman ainda estava nas etapas finais de produção. O produtor Takeyuki Suzuki e o roteirista Hiroshisa Souda tinham uma ideia diferente para a série, o esquadrão da vez seria formado por cinco órfãos abandonados na China após a Segunda Guerra Mundial e que buscavam voltar a sua pátria nos anos 80. Este tipo de assunto era muito discutido no Japão na época vide casos de japoneses que foram raptados pela China e pela Coreia do Norte, podendo voltar ao seu país de origem somente anos depois ou nunca regressando, como o caso da menina Megumi. Segundo Touta Harumi, ator que interpretou o Red Flash, ele havia sido chamado para a seleção de elenco de uma produção e, ao chegar, os produtores informaram que ele e os demais já estavam escalados para protagonizar a série, sem fazer qualquer teste. Yukata Hirose imaginou que ficaria com o papel do líder, mas ele foi escalado como vilão Wandar, aliás sua atuação como vilão pôde ser conferida em séries seguintes como Liveman e Jetman. Flashman chegou após o sucesso de seus antecessores Jaspion e Changeman pela mesma distribuidora Everest Vídeo. Desta vez, ela decidiu dar uma personalizada na abertura e encerramento para melhor aceitação do público brasileiro traduzindo os créditos, isto não foi feito com nenhuma outra série tokusatsu no Brasil. Flashman era exibido no máximo até o vigésimo episódio e depois reprisado. Isso ocorria porque a série ainda estava sendo dublada. No Japão teve muitos produtos da série como brinquedos e até salsichas, o mesmo ocorreu no mercado brasileiro em que foram lançados os bonecos da extinta Apollo, existia também o LP que trazia as canções da série em português e um álbum de figurinhas que também trazia outros heróis: Spielvan, Kamen Rider Black, Maskman e Metalder. Flashman também foi a primeira série a ter um roll call mais rápido em que os cinco se apresentam de uma só vez ao invés de cada um fazendo a sua pose na hora de se transformar. Choushinsei Flashman ou Comando Estelar Flashman, foi a décima série do gênero Super Sentai e a segunda a ser exibida por aqui pela extinta Rede Manchete no fim dos anos 80 e foi reprisada pela Rede Record, CNT Gazeta e Rede Brasil. Mayumi Yoshida nasceu em 17 de julho de 1965, na província de Chiba, Kanto. Iniciou a carreira artística em 1984. Chegou a fazer participações em episódios de Kamen Rider Black, Winspector, Solbrain e Jetman. Yoshida se afastou do meio artístico e reapareceu publicamente em reuniões com o elenco de Flashman. 00:00 - Introdução 00:51 - Origens e Personagens 02:46 - Melhores Episódios 05:20 - Curiosidades 12:47 - Conclusão #flashman #tokusatsu #redemanchete #supersentai
0 0   69   07-11-2023   Filmes   0
15 Curiosidades JIRAYA O INCRÍVEL NINJA (1988) 12:53
15 Curiosidades JIRAYA O INCRÍVEL NINJA (1988)
Jiraya talvez seja o ninja mais famoso do universo, e agora você verá curiosidades sobre esse grande personagem! O título de “Espada Olimpíca, que o Jiraya possui é uma referência às Olimpíadas de Seul e de Calgary que se realizaram no momento em que a série estava sendo transmitida no Japão. Jiraya foi licenciado pela Top Tape em 1989 que também trouxe outros títulos como Lion Man e Jiban. A Rede Manchete, foi quem popularizou os tokusatsus aqui no Brasil, fez isso com Jaspion, Changeman. Posteriormente, Jiraiya foi adquirido pela Everest Vídeo, responsável por trazer Jaspion e Changeman, vai lá assistir os vídeos sobre essas lendas também. Voltando ao Jiraya. Ele foi exibido novamente em 1998 pela Manchete antes da melhor emissora de TV do mundo fechar suas portas. Em 2009, a série foi lançada em DVD pela Focus Filmes, a Band passou Jiraya em sua grade de programação recentemente. Em outubro de 2004, Takumi Tsutsui, o ator de Jiraiya, veio ao Brasil junto com Hiroshi Watari ao evento Ressaca Friends em São Paulo. Ele retornou em 2008 junto com Akira Kushida para o Anime Friends, e em 2013 para fez o evento Anime Family no Rio de Janeiro, já em 2014 veio para Comic Con. O ator que interpreta o personagem Tetsuzan Yamashi, Dr. Masaaki Hatsumi é também o fundador da Bujinkan que significa, Casa do Guerreiro Divino, uma instituição que ensina o Ninjutsu, arte marcial dos Ninjas. Ele é de fato o 34º sucessor da Escola de Togakure. Líbero Miguel, que fazia a voz do vilão Dokusai e dirigia a dublagem do seriado, faleceu antes da conclusão do seriado e teve de ser substituído a partir do episódio 17 por Gilberto Barolli. A audiência de Jiraiya no Japão foi muito boa, ao contrário de seu antecessor, Metalder, a Toei queria fazer uma continuação de Jiraya no ano seguinte estrelada por um ninja tecnológico. Por conta do sucesso do Robocop em terras americanas, o personagem acabou adaptado para Jiban, o policial de aço. Jiban era para ser uma continuação de Jiraya. Takumi Hashimoto, que interpretou Manabu, em 1992 veio a participar da série Kyōryū Sentai Zyuranger, na qual interpretou Boy, o Tiger Ranger, esse foi o primeiro supersentai a ganhar uma “versão americana” intitulada Mighty Morphin Power Rangers. O ator Noriaki Kaneda, intérprete do vilão Dokusai, também trabalhou em Jaspion como o dublê do Gigante Guerreiro Daileon e do próprio Jaspion, além de outras séries como Metalder, Jiban e Spielvan. A introdução do Deus Jiray à série foi sugerida para criar aquele anexo de monstros e robôs gigantes. O conceito não foi aceito pelo público, tanto que as lutas se resumiram somente ao Monstro Feiticeiro e no final da série quando Dokusai fica gigante. O ator Kenji Ohba atuou em Jiraiya como Yajirō Iyo. Seus trabalhos mais conhecidos são como o protagonista de Uchuu Keiji Gavan e personagens em séries Super Sentai, como Battle Kenya em Battle Fever J e Denzi Blue em Denziman. Tomoko Taya, que interpretou Reiha, teve que se ausentar na série devido a luxação do joelho, razão pela qual ela parou de aparecer nas cenas de ação, retornando apenas na metade da série. Machiko Soga, a inesquecível Rita Repulsa, fez o papel de Arakinin Morgana. Porém, no episódio 41, a vilã foi interpretada em todo o episódio por Hizuru Uratani. Depois do fim da série o personagem Jiraiya não foi o centro de nenhum outro tokusatsu, mas isso não impediu que o ninja voltasse para participar em outras histórias, algumas delas foram, Jiraiya em Super Hero Taisen Z, em 2015 o Super Sentai Nininger trouxe Jiraiya a tela mais uma vez, no ano de 2017 teve o lançamento de Space Squad protagonizado por Gaban, Dekaranger e com a rápida participação de Jaspion, contou também com Jiraiya. Kyuranger Versus Space Squad foi o segundo filme que também contou com uma participação de Jiraiya. Durante as gravações alguns atores do elenco tinham 18 anos ou menos, Takaumi Hashimoto, o Manabu. Issei Hirota, o Spyker, Megumi Sekiguchi, a Kei, Hiromi Nohara, a Benikiba, e Tomoko Taya, a Reiha. Takumi Tsutsui protagonizou a série e teve de cuidar muito bem da saúde e condicionamento físico para fazer o papel do herói. hoje ele tem 59 anos de idade e seu maior sucesso com certeza foi em Sekai Ninja Sen Jiraiya mais conhecida aqui no Brasil como Jiraiya O Incrível Ninja com 50 episódios exibidos originalmente no Japão entre 24 de janeiro de 1988 e 22 de janeiro de 1989. 00:00 - Introdução 00:55 - Origens 01:46 - Melhores Episódios 04:00 - Meta de Likes 04:26 - Curiosidades 12:19 - Conclusão #jiraya #tokusatsu #redemanchete
0 0   108   07-11-2023   Filmes   0
CHANGEMAN E OS EPISÓDIOS PROIBIDOS | EPISÓDIOS PERDIDOS TRILOGIA TORRE DE BABEL| Cinema Alex Michael 11:28
CHANGEMAN E OS EPISÓDIOS PROIBIDOS | EPISÓDIOS PERDIDOS TRILOGIA TORRE DE BABEL| Cinema Alex Michael
Prepare-se para adentrar um mundo sombrio e proibido, onde mistérios assustadores se revelam. Neste vídeo intrigante, mergulharemos nos episódios proibidos de Changeman, uma experiência cheia de tensão e horror. Episódio 1 Depois de 15 ou 20 segundos de tela preta, se inicia a logo da Toei em preto e branco numa tela chuviscada. Começa a abertura com legendas em português da Everest Video, a música bem baixa e distorcida Tudo isso em preto e branco. Inicia o episódio com O Senhor Bazoo aparecendo para dar uma bronca nos seus subordinados e a as cores da fita aparecem. O cenário está levemente diferente, com menos elementos, como se tivesse sido montado de qualquer jeito para a gravação, mas a dublagem é a brasileira. Até que com o audio péssico conseguimos entender Bazzo dizer – Malditos Changeman! Giluke, seu idiota! Como vocês não conseguem vencer os Changeman e conquistar a Terra, eu apelarei para a Operação Torre de Babel! – Senhor Bazoo, piedade! Os Changeman são nossos inimigos, mas usar a Torre de Babel contra eles é muita covardia! – SILÊNCIO, GILUKE! Venha a vim, Monstro Espacial! O céu estrelado atrás do vilão fica vermelho e se enche de chamas e lava, como se fosse o Inferno, e a Nave Gozma é invadida por um daqueles monstros, imitando um boneco de vodu cheio de agulhas e alfinetes, com dois chifres de demônio e a boca costurada. Os olhos eram dois furos na fantasia, de onde escorrem lágrimas negras. O Senhor Bazoo está explicando um plano mirabolante, ao lado dele, no céu vermelho e flamejante, passam umas fotos e cenas aleatórias A Operação Torre de Babel vai começar! – proclama o Senhor Bazoo. A cena seguinte focaliza o interior escuro e vazio da base secreta dos Changeman. A mesa do Sargento Ibuki está sob a luz de uma vela e todos os computadores estão desligados. Sobre ela há um objeto branco que se parece com uma imagem de santa, ao lado da vela. A câmera dá um close na face abatida e doentia do Sargento Ibuki, que fala numa voz sumida e meio rouca para eles – Nós não temos mais esperanças; o pior aconteceu. Gozma vai lançar a Torre de Babel contra nós; guardem essas minhas palavras, pois o Mal está próximo. Se arrependam enquanto ainda há tempo. Depois de um corte com uma tela vermelha de mais de um minuto Os Changeman tinham se separado para a missão: Tsurugi, Hayate e Oozora estavam numa escola tipicamente japonesa e Sayaka e Mai vasculhavam um galpão abandonado que já tinha aparecido em outro capítulo. No armazém abandonado, uma espécie de depósito de lixo, Mai e Sayaka encontram o que aparece ser uma casa em ruínas, totalmente destruída, com várias fotos espalhadas pelas paredes. Uma delas, em preto e branco, assusta as duas, e ela mostra duas crianças sem rosto, paradas em posição de sentido, um crucifixo pregado numa parede, a sombra de uma mão com seis dedos indo na direção delas e…da foto escorre um fio de sangue. Elas se deparam com Gozma Change Phoenix e Change Mermaid lutam contra os monstros, soltam seus poderes e dão seus golpes, mas, na hora de encarar o Monstro Espacial, Shima subitamente se vira contra ele e ajuda as heroínas: Changeman, nós estamos do seu lado! O Senhor Bazoo foi longe demais. Matem o monstro antes do anoitecer e rezem, rezem muito. Não temos tempo! – falou Shima com a mesma dubladora da Sayaka. O monstro dispara um raio e a tela fica novamente vermelha! O rosto do Sargento Ibuki aparece, agora ele segurava a vela, ao seu lado estava a santa, e ele dizia: – Eu disse que não haveria mais esperança. A noite está chegando e não há nada que se possa fazer. Depois disso o episódio acaba com a descrição Changeman, Babel Tower Trilogy: 2/3 indicando que seria uma trilogia. Episódio 2 O segundo episódio começava com os Changeman de volta à base, ela ainda às escuras, com algumas sombras e vultos correndo pelos corredores e destruindo as máquinas. Transformados, Change Griffon e Change Pegasus, eles lutam contra os espectros, enquanto que, ao fundo, Sargento Ibuki e Change Dragon, junto com os outros oficiais dos Defensores da Terra, ajudavam as duas heroínas, que estavam com as roupas rasgadas, sujas, muitas feridas e Sayaka (Change Mermaid), com um ar de abatida. Mai (Change Phoenix) estava paralisada em estado catatônico. Change Pegasus e Change Griffon comentavam entre si que a luta foi muito difícil, o Change Robô escorria sangue por suas peças, e que ambos desejavam morrer a ter que passar por tudo de novo. Quer saber o restante da história, acompanha no vídeo ai! 00:00 - Introdução 00:17 - Meta de Likes 00:45 - Torre de Babel 01:05 - Episódio 1 05:15 - Episódio 2 08:05 - Episódio 3 09:11 - Relatos de Quem Assistiu ao Episódio 10:33 - Conclusão #changeman #tokusatsu #redemanchete #tokusatsus
0 0   167   07-11-2023   Filmes   0
AS VISÕES DA RAVEN: Segredos e Polêmicas da Série 14:17
AS VISÕES DA RAVEN: Segredos e Polêmicas da Série
Origens da Série: "As Visões da Raven" (originalmente "That's So Raven" em inglês) foi criada por Michael Poryes e Susan Sherman e foi lançada em 17 de janeiro de 2003 no Disney Channel nos Estados Unidos. Rapidamente se tornou um sucesso entre o público jovem e ganhou muitos fãs ao longo de suas temporadas. Conceito e Desenvolvimento: A Ideia Inicial para a série surgiu da mente de Michael Poryes e Susan Sherman. Eles queriam criar uma série que apresentasse uma protagonista com habilidades psíquicas especiais, o que adicionaria uma reviravolta única ao gênero de comédia. Raven-Symoné, que já era uma atriz conhecida por seu papel em "The Cosby Show" e pelo filme da Disney "Dr. Dolittle", foi escolhida para o papel principal. A série foi criada especificamente para aproveitar o talento e a personalidade carismática de Raven-Symoné. A série foi produzida pela That's So Productions e pela Brookwell McNamara Entertainment em associação com a Disney Channel Original Productions. A produção começou em 2002, e o elenco e a equipe trabalharam arduamente para dar vida à série. Efeitos Especiais: Os efeitos visuais das visões de Raven eram uma parte essencial do show e contribuíam para o humor e o apelo da série. Eles eram executados com precisão para criar uma sensação de surpresa e comédia sempre que Raven tinha uma visão do futuro. Durante a filmagem das cenas, Raven-Symoné atuaria de acordo com o roteiro, incluindo reações às visões que sua personagem estava tendo. No entanto, ela não tinha conhecimento do que aconteceria nas visões até depois da filmagem. Impacto Cultural A série também deixou sua marca em outros programas e filmes por meio de referências e homenagens. Ela teve dois Spin Off, o primeiro sendo Cory na Casa Branca que retratava o dia a dia de Cory enquanto seu pai trabalhava como Chef de cozinha na Casa Branca O outro Spin-off, é o recente A Casa da Raven que já conta com 6 temporadas e esta no ar desde 2017, a série segue a vida adulta de Raven e sua amiga Chelsea enquanto criam seus filhos. Isso trouxe de volta Raven-Symoné ao papel icônico e trouxe nostalgia para os fãs. Um crossover épico foi feito em 2006 que juntou três séries de grande sucesso da Disney em uma só história, A Doce Vida de Hannah Montana juntou Raven Baxter, Hannah Montana e os gemeos Zack e Cody. Polêmicas Após sua saída da série "As Visões da Raven", Orlando Brown enfrentou uma série de questões pessoais e legais que atraíram a atenção da mídia e preocuparam os fãs. Orlando Brown teve vários problemas com abuso de substâncias, incluindo álcool e drogas ilícitas. Ele foi preso em várias ocasiões por posse de drogas e outros crimes relacionados ao uso de substâncias. Orlando Brown também exibiu comportamento errático e incoerente em várias entrevistas e aparições públicas, o que levantou preocupações sobre sua saúde mental e bem-estar. Houve relatos de que Orlando Brown enfrentou dificuldades financeiras após sua saída da série. Ele alegou que não estava recebendo os devidos royalties pela exibição de "As Visões da Raven". Orlando Brown ja acusou Michael Jackson e Will Smith de abuso sexual, sem fundamento algum e além de tudo uma das piores coisas que ele fez foi gravar um vídeo ameaçando sua namorada de morte dizendo que ia cortar o pescoço dela enquanto ela dirigia, um vídeo desconfortável até pra quem assiste. E não é só ele que fez cagada não viu, outro que também se envolveu em polemicas foi Kyle Massey, o Cory, Massey é acusado de se comunicar de forma imprópria com menores de idade, além de ter enviado conteúdo sexualmente explícito a uma jovem de apenas 13 anos. A primeira audiência estava marcada para o fim de junho, mas o ator não compareceu ao tribunal. Por conta disso, uma segunda audiência foi remarcada para o dia 12 de julho de 2021. Porém, como Kyle Massey também não apareceu, o juiz responsável pelo caso emitiu um comunicado com mandado de prisão contra o ex-ator da Disney. Até o momento pelo menos eu não achei noticias sobre o desfecho disso, o que achei é que o ator continua foragido, sua conta no instagram teve a ultima atualização no dia 13 de março de 2022. tags As Visões da Raven Séries dos anos 2000 Disney Channel Curiosidades sobre As Visões da Raven Raven-Symoné Orlando Brown Anneliese van der Pol Kyle Massey Comédia adolescente Nostalgia da infância Raven e Chelsea Disney Channel Original Series Impacto cultural Personagens de As Visões da Raven Raven Baxter Disney Channel throwback Séries de comédia familiar Bastidores de As Visões da Raven Representação na TV Cultura pop dos anos 2000 00:00 - Introdução 00:39 - Origens 01:12 - Desenvolvimento 02:34 - Efeitos Especiais 03:26 - Personagens 06:54 - Impacto Cultural 08:15 - Polêmicas 10:33 - Curiosidades 13:05 - Legado 13:54 - Conclusão #asvisoesdaraven #thatssoraven #ravenbaxter #disneychannel #orlandobrown #kylemassey
0 0   87   07-11-2023   Filmes   0
15 Curiosidades DOIS HOMENS E MEIO (2003) 08:31
15 Curiosidades DOIS HOMENS E MEIO (2003)
Você pensou que conhecia tudo sobre Charlie, Alan, Jake e companhia? Bom, pense novamente! Jon Cryer ganhou dois Primetime Emmy Awards por interpretar o papel de Alan Harper. Sua primeira vitória no Emmy foi de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia quando Charlie Sheen fez o papel principal de Charlie Harper. Depois que Charlie saiu e Ashton Kutcher entrou como personagem de Walden Schmidt, Jon Cryer ganhou seu segundo Emmy como Alan Harper, desta vez na categoria Melhor Ator Principal em Série de Comédia. Charlie Sheen se tornou o ator mais bem pago da história em um programa de comédia de televisão em 2008, recebendo 300 mil dólares por episódio. Em 2011, esse valor subiu para 1 milhão e 800 mil dólares por episódio. Charlie Sheen não toca piano. Na verdade quem faz isso é o compositor Grant Geissman, que toca nos bastidores enquanto Charlie finge em um teclado morto. Junto do compositor Dennis Brown, Grant Geissman também escreve a música para os jingles que o personagem Charlie Harper é autor na série. Angus T. Jones se tornou religioso pouco tempo depois da saída de Charlie da série, infelizmente em algumas entrevistas ele disse que sua religião fez ele ter um colapso, e durante esses colapsos, ele chamou o programa de "sujeira" e disse às pessoas para pararem de assisti-lo. Mais tarde, Jones pediu desculpas ao elenco e à equipe. Charlie Sheen disse que Jones não era o mesmo cara que ele conheceu quando estava no programa e acredita que o programa está amaldiçoado. A namorada de Charlie, a amada Chelsea que quase conseguiu mudar o nosso querido Charlie, foi interpretada por Jennifer Taylor, que antes de ser a Chelsea, apareceu diversas vezes na série interpretando personagens diferentes, inclusive no episódio piloto ela também aparece. As filmagens tiveram que ser interrompidas durante a 7ª temporada, quando Charlie Sheen se internou na reabilitação em fevereiro de 2010 devido a um incidente de violência doméstica com sua esposa Brooke Mueller. O fato ocorreu no Natal de 2009, quando ele foi acusado de crime ameaçador, agressão de terceiro grau e dano criminal. Em uma convenção de críticos de televisão, durante o verão de 2005, o produtor executivo Chuck Lorre confirmou que a música de abertura do programa foi interpretada por músicos de estúdio e não por Charlie Sheen, Jon Cryer e Angus T. Jones , que apenas dublaram a letra. Um dos verdadeiros cantores foi a cantora e dubladora Elizabeth Daily. Embora interprete o irmão mais novo do programa, Jon Cryer é na verdade quase cinco meses mais velho que Charlie Sheen. O aniversário de Cryer é 16 de abril de 1965 e o aniversário de Sheen é 3 de setembro de 1965. April Bowlby fez dez aparições como atriz convidada na terceira temporada. Quando ela alcançou o status de membro regular do elenco na quarta temporada, ela apareceu apenas cinco vezes. A produção foi interrompida durante a oitava temporada depois que Charlie Sheen fez publicamente comentários depreciativos sobre a CBS e Chuck Lorre. Apenas 16 episódios foram produzidos naquela temporada, em vez dos habituais 22 a 24. A CBS e a Warner Bros. rescindiram o contrato de Charlie Sheen. Em 3 de setembro de 2011, Charlie Sheen gravou uma mensagem de vídeo furiosa para Jon Cryer, que ele discursou e chamou Cryer de "traidor" por não ter contatado ele quando Charlie Sheen foi demitido do show. Jon Cryer afirmou que o procurou. Segundo Charlie tudo isso ocorreu por questão de falta de respeito de Chuck Lorre fazendo piadas públicas sobre o estado de Charlie já que ele estava dependente de drogas e tentando se reabilitar, tornar isso público e com piadas de mal gosto, foi o estopim de tudo! Conchata Ferrell, que interpretou a governanta Berta, faleceu de ataque cardíaco em 12 de outubro de 2020, aos 77 anos. Jon Cryer tem um filho que se chama Charlie na vida real. No entanto, isso é pura coincidência, considerando o fato de Charlie Cryer ter nascido no ano 2000, três anos antes da estreia do programa. A personagem Rose foi descartada perto do final da quarta temporada ao se mudar para Londres, porque Melanie Lynskey havia conseguido um papel em Drive. Quando o show foi cancelado, ela foi autorizada a retornar para Dois Homens e Meio. 2014 foi o primeiro ano desde o início do programa em que não recebeu nenhum premio Emmy. Exceto o episódio piloto e o último episódio, cada episódio da série deriva seu título de uma fala do roteiro. #twoandahalfmen #doishomensemeio #charliesheen #joncryer #chucklorre #sitcom #angustjones
0 0   76   07-11-2023   Filmes   0
15 Curiosidades EU, A PATROA E AS CRIANÇAS (2001) 11:59
15 Curiosidades EU, A PATROA E AS CRIANÇAS (2001)
Eu, A Patroa e As Crianças começou a ser exibido no Brasil, o seriado começou a ser transmitido em TV aberta pelo SBT a partir de 14 de julho de 2002. Andrew McFarlane interpretou dois personagens na série, ambos namorados de Claire. Ele apareceu pela primeira vez no episódio 9 da 1ª temporada como Roger, o namorado de Claire que estava mais interessado em jogar videogame com Michael do que em estar com Claire. Ele então conseguiu o papel recorrente de Tony, o namorado religioso de Claire. Ele apareceu pela primeira vez como Tony na 2ª temporada no episódio 11. Jazz Raycole, que originalmente interpretou "Claire Kyle", foi retirada do show por sua mãe, que desaprovou o enredo que ia rolar na 2ª temporada, a gravidez de uma adolescente assustava a mãe de Jazz. Com uma equipe de dublagem que com certeza fez a diferença, Paulo Vignolo e Marco Ribeiro dublaram Michael Kyle, quando Michael canta Jairo Bonfim ficou com a responsabilidade de dar voz ao Michael, já a Jay foi dublada por Mabel Cezar nas falas e por Cidalia Castro nas músicas, Felipe Drummond dublou o Junior, a Claire de Jazz Raycole foi dublada por Lina Mendes, e a Claire de Jeniffer Freeman foi dublada por Fernanda Crispim, a Kady também teve duas dubladoras, Indiane Christine nas 2 primeiras temporadas e Ana Elena Bittencourt no restante da série. Na direção de dublagem tinhamos Peterson Adriano, e todo o trabalho foi feito no estúdio da Delart, Rio de Janeiro. O presidente da ABC, Stephen McPherson, disse que o American Idol, que foi ao ar às terças-feiras, prejudicou a audiência das comédias da ABC nas noites de quarta-feira, e Eu A Patroa e as Crianças foi prejudicada diretamente com isso, ele alegava que as pessoas não tinham pique para ficarem acordadas duas noites seguidas para assistir e estar bem para ir trabalhar no dia seguinte. A atriz Tisha Campbell, que interpretou a personagem Jay Kyle, ficou grávida durante as gravações e por isso tiveram que adaptar a história da série para deixa-la alguns episódios sem aparecer. Para a justificativa da aparência da atriz quando ela voltou, foram usados alguns enchimentos e ela estava acima do peso na história porque tinha comido muito na casa de sua mãe. No episódio piloto, Michael diz a Jay que desde que Jay começou a trabalhar, sua filha Claire se tornou "uma pessoa totalmente diferente" em relação à sua atitude. No primeiro episódio da 2ª temporada, a série reconhece sutilmente a mudança de elenco para a personagem Claire, com Jennifer Freeman substituindo Jazz Raycole no papel, quando Michael diz a Claire que ela parece “uma pessoa totalmente nova” em termos de aparência. O final da 5ª temporada, terminou com um suspense intenso, mas não era para ser o episódio final. No entanto, o cancelamento do programa foi anunciado um dia antes da estreia do episódio, e este passou a ser o final da série. A ABC optou por cancelar Eu, a Patroa e as Crianças antes que a 6ª temporada pudesse resolver o suspense, porque os executivos da ABC supostamente sentiram que a sitcom havia chegado ao fim com os baixos indices de audiencia, um suposto roteiro do 1º episódio da sexta temporada foi escrito, nele dizia que a Jay não estava gravida, mas que foi um erro em seu exame e a história continuaria a partir dali. George Gore II e Tisha Campbell-Martin são os únicos membros do elenco que dirigiram episódios da série. George dirigiu dois, enquanto Tisha dirigiu um. Nunca houve episódios com tema natalino durante as cinco temporadas do programa devido ao fato de Damon Wayans e sua família, incluindo sua irmã Kim Wayans , que era escritora do programa, terem sido criados na religião das Testemunhas de Jeová. Filho de Damon Wayans, Damon Wayans Jr. interpreta o companheiro de time de basquete e amigo de Junior, John. Damon Kyle Wayans, interprete de Michael Kyle, nasceu em 4 de setembro de 1960, ele começou a trabalhar fazendo Stand Up, e em uma participação especial no filme Um Tira da Pesada do Eddie Murph, foi seu primeiro trabalho para o cinema, Wayans é separado e tem quatro filhos, e atualmente mora em Los Angeles. Em meados de 2013. Em setembro de 2015, Wayans defendeu o comediante americano Bill Cosby de suas acusações de agressão sexual, afirmando: "Eu só não consigo acreditar nisso tudo. Para mim, é uma busca por dinheiro de algumas delas". Comentários polêmicos que o fez ser duramente criticado nas redes sociais. Um dos trabalhos recentes dele foi na série Maquina Mortifera que acabou em 2019. O ator atualmente está com 63 anos de idade. #euapatroaeascrianças #michaelkyle #damonwayans #mywifeandkids #sitcom #sbt
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15 Curiosidades KAMEN RIDER BLACK (1987) 15:25
15 Curiosidades KAMEN RIDER BLACK (1987)
Em um mundo de heróis coloridos, um Kamen Rider surge das sombras para restaurar a justiça em meio à escuridão. Ele se chama Black Kamen Rider, o defensor misterioso que luta contra as forças do mal e protege os inocentes. Com sua coragem inabalável e habilidades incríveis, Black Kamen Rider é uma presença intimidadora para todos aqueles que se opõem à paz. Black Kamen Rider, também conhecido como Kamen Rider Black , é uma série japonesa de televisão tokusatsu que foi ao ar de 4 de outubro de 1987 a 9 de outubro de 1988. A série foi produzida pela Toei Company e criada por Shotaro Ishinomori. A história centra-se em Issamu Minami, um jovem motociclista que é transformado em um guerreiro mascarado conhecido como Kamen Rider Black , a fim de combater as forças do mal que ameaçam a cidade e os seus habitantes. Kamen Rider Black foi uma das primeiras séries de Kamen Rider e é conhecida por ter um enredo mais sombrio em comparação com outras séries da franquia. A série teve uma continuação chamada Kamen Rider Black RX , que foi ao ar em 1989. Kamen Rider Black chegou ao Brasil em abril de 1991 na Sessão Super Heróis da Rede Manchete. Foi exibido também no programa Cometa Alegria, até sair do ar em 1992. Voltou em horário nobre em 13 de dezembro de 1993, às 18h30, ficando na grade da emissora até o dia 15 de julho de 1994, um ano depois, a série que continuou a saga do herói, Kamen Rider Black RX, estreou na Manchete em 24 de julho de 1995. As aventuras do herói também foram retratadas em mangá no Japão, com 6 volumes que não tinham nada há ver com live action da TV. A editora Abril aproveitou o sucesso da série e lançou histórias próprias do herói, na revista Heróis da TV, entre 1992 e 1993 aqui no Brasil. Kamen Rider Black teve dois especiais lançados para vídeo. Também fez uma participação no especial de Kamen Rider Black RX, onde encontrou-se com sua contraparte e também as outras duas formas do herói. Em 2009, Tetsuo Kurata voltou a encarnar o papel de Issamu Minami na série Kamen Rider Decade, fazendo episódios como Kamen Rider Black e também como Kamen Rider Black RX, em realidades paralelas. Voltou para o papel de herói no filme Super Hero Taisen GP: Kamen Rider 3, de 2015. Tetsuo Kurata, algumas vezes, chegava a dedicar quase 20 horas do seu dia às gravações do Kamen Rider Black. Para se transformar, Isamu diz "Henshin!" A palavra significa transformação. Apesar de reprisarem sempre a série, o último episódio nunca foi apresentado, segundo a Sato Company o último episódio foi dublado recentemente e será exibido para todos nós depois de muitos anos, com a maioria dos dubladores originais. Em outubro de 2022, foi lançando um reboot da série chamado Kamen Rider Black Sun, com 10 episódios e disponível no Amazon Prime Video. A Battle Hopper tem como base para sua construção uma Suzuki RA 125, uma moto trail de 2 tempos da marca japonesa que na época era bem popular. E quando Issamu ia dar um role com a sua moto, a moto era uma GSX R250 com 250 cilindradas, 4 cilindros e 4 tempos. Já a Road Sector é uma Suzuki GSX R400. Takahito Horiuchi interpretou Nobuhiko em Kamen Rider Black. Horiuchi fez o teste para o papel de Issamu Minami antes de Tetsuo Kurata finalmente conseguir o papel, já a voz de Shadow Moon foi feita por Masaki Terasoma, um dublador japonês que efetuou grandes trabalhos, dentro e fora do mundo dos tokusatsus. O ator Jun Yoshida é conhecido por ter interpretado o personagem Taurus em Kamen Rider Black, Jun Yoshida é filho do produtor da Toei Toru Yoshida. Testsuo Kurata o interprete de Issamu, hoje está com 54 anos de idade e se envolveu em uma polemica no ano de 2021, o ator que estava em uma live disse a seguinte frase “por que você está aqui se não vai fazer nada?”. O ator se referiu às doações de meet & greet, que é muito comum no Japão. Por isso, ele disse que “passou a gostar e não gostar de fãs também”, e até chegou a bloquear fãs que não lhe contribuíram financeiramente. O ator disse também que não queria falar sobre Kamen RIder Black Sun, o reboot de Kamen Rider Black, em um post no instagram, se desculpou de todas as suas declarações. em Kamen Rider Black, o dublê de Black foi Jiro Okamoto que hoje tem 58 anos. Ao longo dos anos, Kamen Rider Black se tornou um clássico da cultura pop japonesa e cativou fãs em todo o mundo. Agora, com o reboot da série podemos revisitar esse universo incrível e continuar a seguir as aventuras desse super-herói icônico. 00:00 - Introdução 00:46 - Origens 01:48 - Personagens 03:25 - Melhores Episódios 07:17 - Curiosidades 14:53 - Conclusão #tokusatsu #kamenriderblack #kamenrider
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15 Curiosidades ESQUADRÃO RELÂMPAGO CHANGEMAN (1985) 14:38
15 Curiosidades ESQUADRÃO RELÂMPAGO CHANGEMAN (1985)
Changeman com certeza foi o primeiro super sentai de grande sucesso aqui no Brasil, e nesse vídeo você saberá sobre os bastidores da série, sobre como está o elenco de Esquadrão Relâmpago Changeman, um review da série será feito, apresentando os personagens, e também uma analise dos melhores episódios de Changeman. Origens: Changeman conta a história de um grupo de jovens que se transformam em guerreiros espaciais para combater as forças do mal. Os protagonistas da série são cinco jovens com habilidades únicas e personalidades distintas. Hiryuu Tsurugi é o líder do grupo e sempre chama a responsabilidade para si. Shou Hayate é um atleta muito ágil e rápido. Yuuma Oozora é um piloto muito habilidoso. Sayaka Nagisa é uma especialista em defesa pessoal. E por fim, Mai Tsubasa tem grande habilidade com explosivos e demolições. Juntos, eles formam a equipe dos Changeman e trabalham para proteger a Terra das ameaças do Império Gosma. Curiosidades: Changeman foi a primeira série desde Battle Fever J de 1979, a não ter um integrante amarelo na equipe. Change Mermaid foi a segunda integrante de cor branca a figurar nos Super Sentai, fato que não ocorria desde JAKQ Dengekitai de 1977, com o personagem Big One. Hiroko Nishimoto, nasceu em Ehime, Shikoku, no dia 25 de junho de 1963, hoje é uma ex atriz, mas para nós fãs, ela sempre será Sayaka Nagisa, a Change Mermaid, em Changeman além da Change Mermaid, ela também fez a voz do monstro Mirah ou Mraruka no episódio 22 e a mãe de Icarus no episódio 41. Com o fim de Changeman, Hiroko continuou a atuar como atriz e depois tornou-se repórter do canal NHK, onde adotou o nome de Keiko Nishio. Entretanto, ela saiu dos holofotes em 1989. Haruki Hamada, nasceu em 15 de agosto de 1961 na cidade de Kochi, Shikoku, ele é o interprete do destemido Change Dragon, sua segunda e última participação em uma série de tokusatsu foi em novembro de 1991, quando atuou no episódio 38 de Choujin Sentai Jetman como o cientista Yanagi. Hamada deixou de ser ator em meados dos anos 1990 e passou a trabalhar como narrador em programas esportivos e documentários da TV japonesa nos anos 2000. Durante o ataque as torres gêmeas nos Estados Unidos, Haruki Hamada, o Change Dragon era apresentador de um noticiário e relatou o ataque ao vivo. Kazuoki Takahashi, às vezes creditado também como Hiroshi Kawai, nasceu em 14 de maio de 1960 em Aomori, Tohoku, ele é o Change Griphon, após a série, em 1986, ele participou do episódio 21 de Flashman, onde interpretou Miram, o suposto irmão de Sara. Também interpretou Satoru em Metalder e Aman Negro em Jiraiya, nos anos 90 atuou em alguns filmes eróticos. Mais recentemente trabalhou em 2012 no episódio 49 de Gokaiger, onde reapareceu rapidamente como Hayate de Changeman. Shiro Izumi o Change Pegasus, nasceu em Chiba, Kanto, em 6 de maio de 1961, ele iniciou a carreira em 1984, no episódio 3 de Machineman. Além do personagem Change Pegasus, seu segundo papel mais lembrado foi como Burai, o sexto herói Dragon Ranger em Zyuranger, série que deu origem ao clássico Mighty Morphin Power Rangers. O ator deixou o meio artístico no ano 2000. Mai Oishi nasceu em Tóquio no dia 27 de maio de 1963, ela apareceu pela primeira vez na TV japonesa como uma das garotas que protegem o Cristal Iga em Sharivan, em 1983. No ano seguinte apareceu em Shaider como a Garota 2, mas seu papel de destaque no gênero tokusatsu é claro, foi como a motoqueira Mai Tsubasa, a Change Phoenix. Após anos afastada do meio, ela apareceu brevemente no episódio final de Lupinranger VS Patranger, em 10 de fevereiro de 2019. Em 2023, foi confirmada a 1ª vinda da atriz ao Brasil como atração do evento Anime Friends. O ator e dublê de Buba, Yoshinori Okamoto, atua como dublê desde o início dos Super Sentais. Como ator, também interpretou o Cavaleiro Negro em Dynaman, Bio Hunter Silver em Bioman, Galdan em Flashman, Oyobu em Maskman, Doutor Ashura em Liveman, Sargain em Hurricanger, Giledon em Abaranger, Agente Abrera em Dekaranger e, mais recentemente, o Sacerdote Gaja em Boukenger. O elenco fixo de dublês da série voltaria a se unir interinamente por mais dois anos consecutivos: Flashman em 1986 e Maskman em 1987. O elenco: Kazuo Niibori (Red), Kouji Matoba (Black e Green), Tsutomu Kitagawa (Blue), Masato Akata (White e Yellow), Yuuichi Hachisuka (Pink) e Hideaki Kusaka (Robô). Kana Fujieda nasceu no dia 20 de julho de 1963, em Ishikawa, ela é a vilã Shima em Changeman. Em 1994, ela participou dos dois primeiros episódios de Blue SWAT como Ayaka Kanzaki, uma presidente de uma empresa que foi dominada por um alienígena. 00:00 - Introdução 00:55 - Personagens 02:06 - Melhores Episódios 04:24 - Curiosidades 13:30 - Meta de Likes 13:48 - Conclusão #changeman #tokusatsu #redemanchete #tokusatsus
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15 Curiosidades SEXTA-FEIRA 13 PARTE 3 (1982) 09:21
15 Curiosidades SEXTA-FEIRA 13 PARTE 3 (1982)
Com um orçamento de 4 milhões de dólares, faturando incriveis 36 milhões e 700 mil dólares, Sexta Feira 13 Parte 3 veio com a promessa de entregar um filme 3D para o espectador, lançado em 13 de agosto de 1982. O plano original do filme envolvia Ginny ( Amy Steel ) do filme anterior sendo confinada em um hospital psiquiátrico. Sofrendo com o trauma que ela passou com Jason, ela finalmente descobre que, com a intenção de vingança, ele a localizou e começa a assassinar a equipe e outros pacientes do hospital. Steel acabou recusando a oferta de retornar à série porque estava ocupada com outros projetos, e a atriz se arrependeu de não ter aceitado. Para evitar que o enredo do filme vazasse, a produção usou o título falso "Crystal Japan", em homenagem a uma música de David Bowie . Isso deu início a uma tradição intermitente de dar títulos de músicas de David Bowie aos filmes Sexta Feira 13 durante a pré produção da franquia. O Royal Independent Cinema em Toronto, Canadá, que fechou em 2006, possuía uma das poucas cópias do filme em seu formato 3D original. Eles costumavam exibir o filme uma vez todo Halloween, até a data de seu fechamento. Martin Jay Sadoff, o supervisor de efeitos 3D do filme, é responsável por criar a máscara de hóquei, marca registrada de Jason. Sadoff sempre mantinha uma sacola cheia de equipamentos de hóquei no set porque era um ávido fã de hóquei. Enquanto testava possíveis máscaras para Jason, ele pegou uma máscara de goleiro do Detroit Red Wings para o teste. O diretor Steve Miner adorou o visual e, após fazer algumas modificações na máscara, decidiu utilizá-la no filme. O ex-trapezista Richard Brooker foi escolhido para interpretar Jason simplesmente porque Steve Miner precisava de um grande homem para o papel. Tendo 1 metro e 92 centímetros de altura, mas não tão musculoso, Brooker usava enchimento de espuma sob as roupas e fazia todas as suas próprias acrobacias. Para a Parte 3, eles transferiram a produção de Connecticut para a Califórnia, onde poderiam estar mais próximos dos especialistas de Hollywood necessários para um filme que tentava revitalizar o 3D. Eles disseram a Steve Daskawicz, da Costa Leste, que se ele quisesse interpretar Jason como fez na maior parte do segundo filme, ele teria que pagar sua própria passagem aérea para a Califórnia. Ele se opôs, então o papel foi para Richard Brooker. Segundo algumas estimativas, a Paramount foi forçada a gastar entre US$ 8 e US$ 10 milhões de dólares para realmente levar a Parte 3 aos cinemas. Isso porque eles acabaram fabricando, fornecendo e instalando as lentes individuais e as telas prateadas necessárias para projetar a Parte 3 em 3D em todos os 1.079 cinemas que exibiram o filme no fim de semana de estreia, em agosto de 1982. Também tiveram que arcar com cursos e aulas para preparem os projecionistas que não eram acostumados a exibir esse tipo de filme. Tracie Savage parou de atuar depois desse filme e se formou em jornalismo. Ela se tornou repórter, mas continuou recebendo cartas de fãs de sexta-feira 13 durante toda a sua carreira. Duas máscaras diferentes foram usadas no filme. Uma máscara principal e uma máscara dublê. A principal se perdeu no tempo pregado na porta da loja de Marty Becker após o filme, enquanto a máscara dublê passou a aparecer como a principal na parte 4 O Capítulo Final e na parte 5 Um Novo Começo. Tracie Savage disse décadas depois que se sentia muito desconfortável ao realizar suas cenas de nudez, mas brincou dizendo que agora ela olha para trás com carinho porque isso a lembra de como seu corpo costumava ser lindo. A Parte 3 é o único filme de Sexta-feira 13 em que nenhum dos personagens realmente diz o nome Jason. Dois finais alternativos foram filmados. Um deles mostra Chris fazendo a mesma coisa para matar Jason, exceto que Ali quase não sobrevive e os dois escapam, Jason vai embora ou o espectador presume que sim, já que quando a polícia chega, seu corpo não está lá. O outro final mostra Chris matando Jason, depois saindo na canoa e adormecendo. Em seu sonho, Jason decapita Ali com um facão. Este filme se passa um dia após os acontecimentos da Sexta-Feira 13, Parte 2. O pôster mostra Jason esfaqueando uma vítima através da cortina do chuveiro. Isso não acontece no filme. Jason, no entanto, mata uma vítima no chuveiro no próximo filme - Sexta-feira 13: O Capítulo Final (1984) - embora não esfaqueando-a. 00:00 - Bilheteria 00:17 - Meta de Likes 00:43 - Curiosidades 09:09 - Encerramento #jason #friday13 #sextafeira13
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10 Curiosidades DRAGÕES PARA SEMPRE (1988) 10:47
10 Curiosidades DRAGÕES PARA SEMPRE (1988)
DRAGÕES PARA SEMPRE marca o encerramento da participação em filmes com Jackie Chan, Yuen Biao e Sammo Hung, veja algumas curiosidades sobre o filme! No japão o nome do filme foi "Cyclone Z". O filme foi gravado entre setembro e novembro de 1987. Benny The Jet Urquidez, um dos maiores lutadores da vida real que Jackie Chan já enfrentou em um filme, para ir contra os rumores de que Jackie Chan iria processar Benny Urquidez após as filmagens de Detonando em Barcelona, pelo motivo de Benny ter batido de verdade em Jackie, eles gravaram esse filme. O restaurante no inicio do filme também aparece em Hong Kong Sem Lei de 1991, que foi estrelado por Sammo Hung e é um ótimo filme que conta a história de um chef de restaurante desajeitado, descontraído, mas durão, que testemunha o assassinato de um policial. Isso o leva a um mundo de problemas, pois o assassino procura silenciá-lo. Felizmente, o parceiro vingativo do policial morto está lá para ajudá-lo. Essa foi a estréia no cinema de Crystal Kwok, a assistente de Jackie, enquanto estava na faculdade, ela ganhou o concurso Miss Chinatown USA em 1987, onde o prêmio foi uma viagem a Hong Kong. Ela rapidamente assinou um contrato de um ano com a Golden Harvest Films e credita Jackie Chan por orientá-la sobre a produção do cinema. De todos os "irmãos" da Academia de Ópera de Pequim, Jackie Chan , Sammo Hung , Yuen Biao, Corey Yuen e Yuen Wah trabalharam neste filme. No lançamento do DVD da Hong Kong Legends desse filme, o especialista em cinema de Hong Kong, Bey Logan oferece sua opinião sobre por que o filme teve um desempenho inferior nos mercados doméstico e japonês. A principal razão citada é que os atores desempenharam papéis que não desempenhavam com muito costume. Jackie Chan interpreta um advogado astuto que persegue mulheres, em contraste com os personagens comuns despreocupados que ele costuma interpretar. Da mesma forma, Yuen Biao interpreta um personagem excêntrico e possivelmente mentalmente perturbado, em vez do personagem azarão com o qual os fãs estavam acostumados. Para Sammo Hung, ao invés do personagem tímido que foi descrito em filmes anteriores, ele interpreta um patife. Logan explica que, em geral, o cinema que se torna público em Hong Kong não está tão aberto a tais desvios de papel quanto, talvez, o público ocidental estaria. Razões adicionais citadas incluem o uso ocasional de linguagem grosseira no filme e as cenas de produção de narcóticos, particularmente o personagem de Hung sendo injetado com drogas contra sua vontade. O fato do personagem de Chan ter um relacionamento com uma mulher também pode ter surtido efeito, principalmente no mercado japonês, já que muitas telespectadoras não conseguiam aceitar que seu ídolo não fosse solteiro. Ao saber que Chan estava em um relacionamento na vida real, uma fã japonesa cometeu suicídio e outra se envenenou nos escritórios da Golden Harvest. Em Hong Kong, Dragões Para Sempre durante sua exibição nos cinemas arrecadou 33 milhões 578 mil 920 dólares de Hong Kong, o que valia em média 4 milhões 301 mil 681 dólares americanos. Em Taiwan, foi o oitavo filme de maior bilheteria de 1988, arrecadando 12 milhões 429 mil 555 dólares taiwanes, o que valia 441 mil 861 dólares dos Estados Unidos. No Japão, onde foi lançado como Cyclone Z, o filme arrecadou 800 milhões de iens cerca de 6 milhões 240 mil dólares dos Estados Unidos em bilheteria. Isso soma um total de 10 milhões 983 mil 542 dólares americanos arrecadados, somando Hong Kong, Taiwan e Japão. Na Coreia do Sul, o filme vendeu 179 mil 985 ingressos na capital Seul. A música-tema cantonesa é cantada por Jackie Chan e Anita Mui e se chama When We Touch. Indicado ao prêmio de melhor coreografia de ação em 1989 pelo Cinema de Hong Kong. Na cena final da luta na fábrica, Kar Lok Chin foi dublê tanto para Jackie Chan e quanto para Yuen Biao em alguns takes. Existem três versões distintas do filme: o lançamento nos cinemas de Hong Kong com 94 minutos de duração, o lançamento nos cinemas internacionais com a mesma duração e o lançamento nos cinemas japoneses com 98 minutos de duração. Duas cenas com Timothy Tung personagem de Yuen Biao visitando um psiquiatra, interpretado pelo veterano Stanley Fung foram cortadas da mídia doméstica do filme em Hong Kong, mas permanecem intactas na versão japonesa. Essas cenas, intituladas "Couch Potato" e "Mr Kinetic", apareceram como conteúdo extra no DVD do filme Hong Kong Legends. Neste último, o psiquiatra estava sendo assaltado. Para que Tung não percebesse que estava ocorrendo um roubo, um dos ladrões, se passando por psiquiatra, deu-lhe conselhos pelo interfone, para "matar as testemunhas", o que explica por que Tung ataca Jackie Lung e Nancy Lee em uma cena posterior, usando uma máscara e armado com uma faca. Em 2020, uma edição limitada de Blu-ray contendo todas as cenas totalmente restauradas de todas as três versões foi lançada pela 88 Films. #dragonsforever #jackiechan #sammohung #yuenbiao #bennyurquidez
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